DARKE, BADMORE - DARK ART. Антология российского темного искусства

© Диана Левандовская, фото, предисловие, дизайн макета, 2024

© Х Р А М, Goshmar, Валун, Петр Данилов, Дэн Зозуля, Александр Громов, Mazha Canary, BADMORE, NAUTRO TARANTUL, ROTTING PARADISE, draft.Anna, Woronyonok, Алексей Шпилевой, Элис Траум, Шамраев Данил, Кебирова Дарья, Color.Dead, Мэтт Тъма, текст, иллюстрации, 2024

© ООО «Издательство «Эксмо», 2024

Эта книга – леденящее кровь погружение в мир темного искусства. Под одной обложкой я собрала 18 современных отечественных художников, внесших свой вклад в развитие такого направления, как дарк-арт. Среди участников проекта вы встретите графиков, живописцев, 3D-художников, тату-мастера и фотохудожника. За творчеством большей части авторов я следила множество лет и очень рада, что у меня появилась возможность популяризировать их работы.

Подготовка издания заняла ровно год: от презентации идеи главному редактору до отправки файлов в типографию. Была проделана огромная командная работа, за что я признательна каждому, кто приложил свои усилия. Особую благодарность хочется выразить литературному редактору, который работал над текстом книги, художественному редактору, подготовившему обложку, и, конечно же, моему руководителю Ире, – она поддерживала эту идею и верила в меня.

Сразу оговорюсь: все материалы в книге являются предметом искусства. Ни одна иллюстрация, находящаяся здесь, не нацелена на оскорбление какой-либо этнической группы, религии, какого-либо сообщества или личности в частности, не призывает к каким-либо действиям и ничего не пропагандирует.

Приятного погружения! ♡

Большое спасибо за возможность стать одним из участников этого артбука наравне с другими талантливыми художниками.

Вообще, тема ужасов привлекала меня столько, сколько я себя помню. Все началось с фильмов «Муха»[1] и «Зловещие мертвецы»[2], а продолжилось играми на приставке: «Silent Hill», «Resident Evil». В 15 лет я полностью погрузился в интерактивный хоррор. Хотя первой моей игрой был «Alone in the Dark»: заброшенный старый дом, жуткие монстры, обитающие в нем, и пугающие моменты, когда они внезапно набрасывались на тебя из-за окна, казались очень крутыми.

Конечно, самое большое влияние на меня как на художника оказала серия игр «Silent Hill». Настоящее безумие с глубоким смыслом. Японцы по-своему подходят к понятию ужаса. Их образы монстров выходят за рамки западной культуры, в каждый они вкладывают определенные идеи. Это привлекло меня. Когда я рисую, то стараюсь даже самому банальному монстру добавить либо эмоциональный подтекст, либо смысловую нагрузку.

Из литературы я любил Кинга и Лавкрафта. Восхищался их безграничной фантазией. Сколько пугающих и легендарных образов принадлежит Кингу! А Лавкрафт сочинял целые миры, мифологии – придуманные им существа повлияли на всю хоррор-культуру. Отсылки мы видим повсюду.

Все это сформировало во мне желание придумывать страшных монстров, наполняя картины смыслами. Изначально я пытался просто выражать свои негативные эмоции через рисунок – выплескивать злость и грусть, но позже мне захотелось добавить второе и третье дно к образам.

Творческий процесс похож на медитацию: я полностью отдаюсь ему на несколько часов в день. В среднем одна картина занимает до трех часов, И большая часть времени уходит на поиск удачной реализации идеи. Я могу десятки раз менять детали. В какой-то момент мне становится скучно ее доделывать, поэтому я в экспрессивной манере заканчиваю каждую работу. Всю жизнь мне больше нравятся скетчи – они более живые, чем изображения, на которые потратили десятки или сотни часов. В них есть энергия поиска. Я бы даже сказал, что в них больше авторского и больше души.

Свой стиль я бы назвал живописный жуткий скетч. Возможно, даже недостаточно жуткий. Мне кажется, что я слишком здоров ментально, чтобы реально погрузить зрителя во мрак. Иногда я пытаюсь нарисовать что-то по-настоящему страшное, но результат меня не устраивает. Это не я. У меня получаются «ванильные жутики».

Сейчас меня особенно интересует анимация. Хочется, чтобы монстры и картины, которые я создал, оживали, двигались, издавали звуки. Мне кажется, это будет следующей ступенью погружения и для зрителя, и для меня.

Вообще, я не люблю объяснять смысл своих картин. Пускай каждый видит что-то свое. Зачастую зритель может не угадать, где рот или голова у монстра. Меня это мало беспокоит.

Но давайте обсудим несколько моих рисунков.

ЛИХО

«ЛИХО»: Мой друг участвовал в создании компьютерной игры, и одним из монстров должно было быть «Одноглазое лихо». Он показал мне свой концепт. И с его разрешения я изобразил собственный вариант. Лихо идет по лесу и ищет детей, чтобы их съесть.

БРАТЬЯ

«БРАТЬЯ»: Симбиоз и одновременно паразитирование. Один дает, другой питается. Один будет жить, другой, скорее всего, нет.

«ТОЛПА»: По отдельности люди могут быть добрыми, понимающими и заботливыми. Но в разных ситуациях (даже безобидных) иногда в них вскипают негативные эмоции, и они теряют человеческий образ. Свет обращается в мрак, в агрессию.

ГОЛОВА

«ГОЛОВА»: Очередной выплеск злобы. У меня произошел конфликт, который вроде как закончился, но осадок и обида остались. Я показал, как мысли – бесконечные острые штрихи – скрывают настоящие эмоции и остается только крик. Он тоже будет скоро скрыт от посторонних глаз.

Мне бы хотелось, чтобы люди, вместо того чтобы совершать немыслимые жуткие поступки, создавали что-то. Работали над собой. Выплескивали негатив в творчестве. Освобождая голову от тьмы, мы оставляем там место для света и доброты.

БЕЛЫЙ КОРОЛЬ

ЗЛОБА

ДЕМОН

БЕЛЫЙ КРИК

СОН

КЛОУН

ВОЛК

ГОБЛИН

ТРЕУГОЛЬНИК

ДОКТОР

ТЕЛО

НОЧНОЙ КОШМАР

؂

Я пришел к монохромным грезам, макабрическому сплетению обнаженных тел и голых ветвей, засохшие почки которых хранят в себе многовековую меланхолию.

Меня пленяют этника и фольклор былого, серая безысходность современности и неминуемое забвение в будущем. Заранее прошу простить мою местами излишнюю претенциозность письма, но я склонен расценивать ее как обыкновение, пока мой монолог касается высших материй. Например, таких как вдохновение.

Если мне задать вопрос: «Что тебя вдохновляет?», едва ли я найду универсальный ответ. Меня вдохновляет все и ничего. Люди часто путают вдохновение с заимствованием. Да, можно где-то увидеть образ, запомнить и переработать на свой лад, затрагивая лишь поверхностные характеристики. «Воруй как художник» – не мой метод. Часто я абстрагируюсь от всего, что в той или иной степени способно коррелировать с моим творчеством, чтобы сохранить собственные идеи настолько кристаллически чистыми, насколько это вообще возможно в современном мире. Да, вероятно, обойтись без всякого рода примесей не выйдет. Наши мысли, наши идеи, все вокруг – результат хаотического смешения, на основе чего мы и пытаемся сформировать индивидуальность. Осознавая это, я выбираю неочевидные источники вдохновения: мастерам визуального ужаса я предпочту прерафаэлитов, а страшным рассказам – ночную прогулку. Личный опыт куда сильнее углубляет степень восприятия и способность более точно проецировать свои ощущения в искусство.