Марина Владимировна Иванова, Ирина Константиновна Волкова - Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней
| Название: | Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней |
| Авторы: | Марина Владимировна Иванова | Ирина Константиновна Волкова |
| Жанры: | Искусствоведение | Научпоп: прочее |
| Серии: | Нет данных |
| ISBN: | Нет данных |
| Год: | 2024 |
Перед вами увлекательное путешествие в мир искусства от первобытных времен до современности! Простым и легким языком авторы этой книги, университетские преподаватели Марина Иванова и Ирина Волкова, расскажут вам о портретном искусстве, как оно зародилось и менялось на протяжении веков, как менялся наш идеал красоты – от дородной палеолитической Венеры до подтянутых спортсменок ХХ века.
Эта книга станет вашим проводником в искусстве разных времен и народов, а многочисленные цветные иллюстрации дополнят удовольствие от чтения.
Также специально для книги авторы записали серии подкаста, доступные по ссылке в начале каждой главы. Читайте, смотрите, слушайте – погружайтесь в искусство!
Бесплатно читать онлайн Искусство в лицах: портреты эпох от первобытных времен до наших дней
© Волкова И.К., Иванова М.В., текст, 2024
© Виктория Хитева, иллюстрации, 2024
© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо», 2024
Введение
«Всё течёт, всё меняется» – античная цитата, которая подойдёт для описания, пожалуй, любого произведения на тему истории. Но кое-что остаётся неизменным: историю творят люди. Человек всегда был в центре истории, которую он же и писал. Без людей некому было бы и изучать историю, а по их лицам можно прочитать, чем и как они живут.
Искусство – неотъемлемая часть жизни людей как сегодня, так и столетия, и тысячелетия назад. Некоторые антропологи даже связывают начало искусства и появление человека разумного, ведь ни один другой вид на Земле не создаёт ничего подобного. Человек является и основным мотивом, сюжетом, который пронизывает всю историю искусства, людей изображали во все времена.
Эта книга не только о портретах (строго говоря, портреты с нами не так давно), она об искусстве в целом. О том, как стили сменяли друг друга под влиянием различных факторов. Ярче всего, конечно, это выражалось в том, как художники видели людей – императоров и священников, атлетов и жрецов, заказчиков и мучеников, мужчин и женщин.
В изображениях людей отражалось мировоззрение современников, их философские взгляды. На такие изображения оказывали влияние и технологии, которыми художники пользовались для создания своих произведений. По тому, как выглядят люди на памятниках искусства разных времён, можно судить и о том, каким было искусство в целом. Это и есть лица эпох, их портреты.
Если глаза человека – это зеркало души, то в глазах портретов, в их линиях и красках, в гладкой поверхности мрамора, из которого сделаны статуи, отражается всё, что довелось увидеть её автору – искусство, окружавшее его, пока он творил, людей, с которыми он жил бок о бок. Иными словами,
весь культурный ландшафт и особенности стиля каждого периода истории так или иначе выразились в изображении людей. Поэтому через портреты можно составить представление об искусстве его времени в целом
– именно такую задачу ставит эта книга.
Нужно оговориться, что невозможно охватить абсолютно всю историю искусства в одном томе, поэтому мы сосредоточимся на западноевропейском искусстве, которое уходит корнями в древнеегипетское искусство и античную культуру. Кратко коснёмся и времени, когда искусство только зарождалось и постараемся понять, как это происходило.
В этой книге девять разделов, соответствующих разным эпохам, расположенным в хронологическим порядке. Каждый раздел начинается с временной шкалы, наглядно показывающей, о каком периоде истории в нём идёт речь, и краткого обзора, необходимого для погружения в эпоху. Через изображения людей (а иногда других персонажей, когда это важно для эпохи), на примерах конкретных памятников раскрываются основные принципы и особенности искусства этих периодов.
Мы ни в коем случае не претендуем на полноценный глубокий анализ искусства разных веков – для этого потребовалось бы написать не один десяток томов. Однако надеемся, что эта книга поможет нашим читателям лучше ориентироваться в истории искусств и безошибочно распознавать, в каком стиле и в какой период были созданы те или иные произведения искусства.
А для лучшего понимания искусства разных времён рекомендуем вооружиться знаниями, почерпнутыми в этой книге, и штурмовать музеи. Ведь главное оружие искусствоведа – это насмотренность.
Первобытное искусство
ПОДКАСТ «ИСКУССТВО В ЛИЦАХ». ВЫПУСК 1
Искусство первобытной эпохи – это искусство, которое создавали наши предки, жившие в каменном веке, когда главным материалом для изготовления орудий труда был, соответственно, камень.
Определить временные границы первобытного искусства сложно, поскольку мы располагаем слишком небольшим количеством памятников, разброс между которыми очень неравномерен. Условно, любой памятник старше 5–6 тысяч лет может считаться примером первобытного искусства, но существуют примеры и более поздние. Например, в Норвегии или в Западной Сибири находят петроглифы, относящиеся к I тысячелетию до нашей эры, когда цивилизация Древнего Египта уже приходила в упадок, а в Древней Греции создавались образцы для подражания будущих мастеров эпохи Возрождения.
Принято делить каменный век на три крупных периода – палеолит («древний камень»), мезолит («средний камень») и неолит («новый камень»). Они различаются характером отношений между человеком и природой.
Так, в период палеолита одновременно существуют разные виды людей; люди живут в пещерах и охотятся на мегафауну – мамонтов, шерстистых носорогов и других крупных животных.
Мезолит наступил, когда из Европы ушло покровное оледенение, то есть около 10–12 тысяч лет назад, в зависимости от региона. Вымерла мегафауна, пропала необходимость укрываться от диких зверей в пещерах, охотиться стало проще, были изобретены лук и стрелы. Люди стали селиться на берегах рек, которые давали им свежую воду и дополнительную пищу в виде рыбы и моллюсков.
Последний период ознаменован так называемой неолитической революцией – переходом от присваивающего хозяйства к производящему. Племена перестали полагаться только на охоту и собирательство, а стали сами разводить скот и выращивать культурные растения.
Как ни тяжела была жизнь наших предков в каменном веке, даже тогда у них уже было искусство. К сожалению, это одна из немногих форм передачи информации, существовавшая в те далёкие времена, а потому современным учёным особенно сложно изучать и как-то интерпретировать памятники. В своих исследованиях они часто обращаются к опыту современных традиционных обществ – племён, которые до сих пор живут по традициям каменного века. Считается, что их восприятие мира во многом похоже на то, каким оно было в далёкие доцивилизационные времена.
Рис. 1.Виллендорфская Венера. Ок. 26 тыс. лет до н. э.
Палеолитические Венеры
Портретов в современном понимании не встречается до Древнего Египта, но изображения людей как таковых стали появляться десятки тысяч лет назад, в палеолитический период, причём, как правило, в виде произведений пластики. Как ни странно, изображения мужчин практически не встречаются, а вот статуэток женщин найдено достаточно много.
Первая подобная статуэтка была найдена в 1860-е годы во Франции маркизом де Вибре. Обнажённая женщина с ярко выраженными половыми признаками, без лица и волос показалась ему очень вульгарной – ведь он жил в период правления королевы Виктории, максимально ханжеский в истории человечества. В противопоставление скромной греческой Венере он назвал находку Венерой распутной. Позже исследователи стали смотреть на её черты иначе и уже не считали её распутной, но имя Венера за подобными статуэтками закрепилось.
