Александр Глухов - Изобразительное искусство

Апофеозом (вершиной) развития изобразительного искусства следует считать, знаменитую «Мону Лизу», или «Джоконду» – «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо». На картине изображена Лиза Герардини, супруга флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Джоконда Леонардо – это гимн искусства и визитная карточка этого вида знаний.

Леонардо да Винчи (1452—1519) – Великий итальянский художник и учёный. Леонардо любил использовать свой собственный приём «сфумато», что в переводе с итальянского означает – «исчезающий как дым», поэтому его картины кажутся такими таинственными и загадочными. Но «сфумато» – это лишь внешняя оболочка его прославленной картины, суть же Моны Лизы надо искать в самом авторе, но это невозможно увидеть – это можно только мыслить.

Теперь скажем иначе, простым и понятными словами:

«Искусство – это такой же вид знаний, как и наука,…но в отличии от науки, искусство говорит с нами языком любви и чувств, поэтому оно вечно.

Рембрандт. ПОРТРЕТ ТИТУСА. 1668. Холст, масло. Лувр, Париж. 72 х 56.

В искусстве выделяют несколько разновидностей живописи: станковая живопись (то есть картины, написанные на мольберте), монументально-декоративная роспись (фрески), театрально-декорационная живопись, цифровые изображения, миниатюра.

Картины Рембрандта являют собой прекрасный образец живописи. Рембрандт или Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669) – величайший голландский художник, мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи (живопись эпохи барокко). Живопись Рембрандта несёт в себе глубокий драматизм и глубину человеческих переживаний и чувств. Его живописные полотна обычно выполнены в тёмных тонах, но именно ночью человек может зажечь свечу в беспросветном царстве теней.

Портрет Титуса был выполнен Рембрандтом в 1668 году, когда Титус женился на Магдалене ван Лоо, дочери друга Рембрандта. 4 сентября 1668 года, спустя всего несколько месяцев, Титус умер от чумы. Смерть единственного сына отложила глубокий отпечаток в творчестве художника.

Ван Гог. Пасторский сад. 1884. Бумага, карандаш. Музей изобразительных искусств (Будапешт). 19х14.

В царской крепостнической России к началу ХХ века термина графика ещё не существовало. Графические произведения и по ныне идут вслед живописи, согласно искусствоведческой традиции. Цвет в графике может применяться, но он играет вспомогательную роль. При работе в графике обычно используют один или два цвета.

Графические произведения подразделяются на несколько родов: станковая графика (все виды гравюры, акварель и др.); книжная графика (иллюстрации, заставки, буквицы, обложка, создание рисунка шрифта, общее оформление книги и др.); журнальная и газетная графика (оформление печатных изданий, карикатуры, иллюстрации); прикладная и промышленная графика, (почтовые марки, денежные знаки, буклеты, рекламные издания, фирменные знаки, товарные ярлыки, упаковка, вывеска); графика письма (каллиграфия, искусство шрифта); плакат (вид торговой рекламы и политической агитации); компьютерная графика.

Особый интерес представляют графические работы Ван Гога.

Ван Гог или Винсент Виллем Ван Гог (1853 – 1890) – нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали существенное влияние на живопись XX века. За десять с небольшим лет он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом. В своём последнем письме художник признался, что, поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины как потомство. В работах Ван Гога мы чувствуем восхищение природой, сопереживание человеческому горю и чувствам.