Точнее, основам рисования, зато, уже второе поколение. С этой проблемкой, я столкнулся, когда у старшей дочери, на уроках рисования в начальной школе, мягко говоря: «не получалось!». Нашел хорошую книгу по рисованию и выбрал «соль». Нарисовал, руками дочери, бабочку, они же и раскрасили ее красками. Оценку, за эту работу, учитель не поставила (не поверила). Зато, следующие все рисунки, в присутствии преподавателя, были замечательные и соответствующе оценивались. По той же методике обучал младшую дочь и этим летом, внука, приехавшего на каникулы.
Нахожу рисунок или фото красивой бабочки, с расправленными крыльями (симметричная, поэтому сразу видно ошибки, да, и результат должен сразу вдохновить).
Сначала, провожу ось симметрии на рисунке, а внук – на листе бумаги. Затем, получаю выдающиеся точки, на пересечениях касательных к крыльям. И, внук, ведет построение рисунка по точкам, замеряя расстояния на картинке и перенося удвоенное на рисунок. Большое смотрится лучше, усваивается понятие пропорциональности.
Спросите, а как же потом, когда надо будет рисовать с натуры? Как снимать размеры? Элементарно, замеряя карандашом, на расстоянии вытянутой руки, закрыв левый глаз. Точек строит столько, сколько ему надо для прорисовки контуров бабочки, используя правило: «сначала нарисуй правильную линию, а затем – стирай неправильные». Не страшно, если сначала, большинство работы проводит ластиком.
Общее правило: «от общего (перевернутой трапеции) – к частностям, прорисовке деталей бабочки. Затем, наоборот, вернуться к общему виду (убрать несимметричность, и так далее)».
Раскрашивает, акварельными красками (можно смывать водой – неправильное), используя следующее правило: «начинать раскрашивание надо с границы области, держа эту границу всегда слева» Обводится, мягким карандашом, контуры рисунка, придавая ему яркий, законченный вид.
Это основа, без которой, выражение творчества возможно только в абстракции. Хорошее упражнение: соревноваться в том, кто срисует рисунок меньшим числом линий, но, чтобы было узнаваемо. Вырабатывается умение видеть суть похожести.
Как продолжение этого умения: "сложный рисунок" (как луг с множеством цветов): прорисовываются ряд цветов выборочно (как бы выглядывающих из общей массы) более или менее равномерно. Затем, цветными пятнами (и тенями) заполняется остальное пространство луга.
Объем создается более четким прописыванием ближайших деталей, и – соответственно: расплывчатое изображение удаленных. Это зафиксированный объем, позволяющий показать, КАК видит (тот же луг) художник. Любой другой человек может видеть (рассматривать) иные детали, и картинка будет другая.
Кроме того, объем формам дает "слом формы", то есть сочетание света и тени. Прописывание объема не "малярно", а НЕРАВНОМЕРНО (оттенками цвета или светом и тенью) в КАЖДОМ значимом элементе, выделение их обводкой (усиленной яркостью цвета), значительно усилят эффект реальности.
Глубина – это когда при приближении к картине, видишь все больше деталей. Но, с начала (во всяком случае в акварели) фоном, задается "Настроение". Затем, создается пятнами цветов "Ощущение" того, главного, что Вы хотите изобразить. И только потом, прописываются мелочи, создающие глубину.
Похожесть – это изображение «черт характера», которые через наиболее часто испытываемые эмоции, «отпечатываются» на лице. Не путать с «ужимками» – когда «изображаются» людьми на своем лице желаемые эмоции.
P.S. Хорошим вспомогательным материалом могут служить (над столом для рисования): 1\ изображения градиентов цветов используемых красок; 2\ изображения градиентов цвета смешиваемых попарно используемых красок, расположенных по принципу "Новой таблицы умножения"1. Где можно легко найти (у каждой строго определенное место) и увидеть попарное сочетание этих красок!