Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №9. 2013 г.

Здравствуйте, меня зовут Вадим Климов. Я автор программы «Афиша»,

это программа о культуре в городе Барнауле. Я рассказываю о выставках, концертах, спектаклях, стараюсь не пропускать главные культурные события с моей точки зрения.

Может быть, для кого-то главным культурным мероприятием прошлой недели был концерт Фи. Киркорова, для меня главным стал фестиваль книги, поэтому мы посвятим этому половину программы.

На чашку чая в ресторан «Ку ку лекс» я пригласил известного писателя Анатолия Кирилина, говорили мы о местном литературном пространстве.

Дальше в программе три выставки, все в галерее «Республика ИЗО».

Будет сюжет про художника Юрия Эсауленко, 2 марта у него день рождение и этот день стал днем памяти этого гениального художника.

В финале программы будет немного анонсов. Начнем с разговоров про литературу.

Вступление или как говорят на ТВ «проход» или «подводка» в «Афише» были традиционным. Программа на протяжении многих лет мало менялась.

Анатолий Владимирович Кирилин – последний из плеяды советских писателей. Когда я с ним познакомился на семинаре молодых писателей в 1986 году, он казался молодым, а на самом деле он 1947 года рождения. Старше меня на 19 лет. Он меня откровенно не любил, но последние годы, благодаря Александру Быкову мы стали спокойно встречаться. В 2013 году Кирилин был председателем алтайского отделения Союза писателей. Понт с него давно сошел.

А. Кирилин.

Это интересная выставка для тех, кто еще читает местную литературу, для тех, кто вообще читает. На Алтае издается много разных книг; научная литература для узкого круга специалистов, презентационные книги, например, очередной, никому кроме управления по инвестициям не нужный толстенный фотоальбом природных достопримечательностей.

Во всем литературном валовом продукте публику интересует художественная литература и как не странно, научные труды историков. Об этом говорят и спорят, книги обсуждаются, авторам выговаривают комплементы или ругают последними словами. На выставке таких книг много, есть что посмотреть и почитать.

Местная художественная литература – явление особенное, книг местных авторов, как мне кажется, не читают, но про авторов говорят много. Меня удивило большое количество книг неизвестных мне писателей. Понятно, что всех я знать не могу, особенно не барнаульских авторов, но такого количества я увидеть не ожидал. О чем это говорит? Только о свободе художественно слова. Есть желание и возможности издавать свои произведения и авторы этим пользуются.

Отдельно стоит сказать о серии, которую издают на средства губернаторского гранта в рамках открытого конкурса. Помимо молодых поэтов Малыгиной и Образцова в этой серии стоит обратить внимание на книгу Александра Пешкова, который еще в конце 80-х годов отличался в своих текстах актуальными темами. И книгу Анатолия Кирилина – не позитивного публициста.

Ежегодный фестиваль книги, интересен для читающей публики. Местная литература находится в странном положении. Одни утверждают, что ее нет и читать не чего и что был только один писатель Шукшин и тот жил в Москве. Другие говорят, что книг много и есть, что почитать, только рекламы нет.

Эта выставка и показывает, что все не правы и книги есть и как можем их продвигаем. Посетите краевую библиотеку увлекательно и необычно как параллельный мир.

Еще о книгах. Есть известные местные писатели; Гундарин, например, Вторушин. Их издают на родине. Но есть у нас писатель Вязенцев, который популярен в Сербии. Я уже несколько раз показывал его книги, изданные в этой стране, вот еще одна. А недавно стало известно, что его произведения попали в специальную государством изданную аналоги. Вот чудеса вот времена.

Я давно знаю Вадика Вязанцева, он играет на балалайке в самой дебильной группе – «Дубовая роща». Он очень талантливый человек, у него есть папа, который пишет стихи. А в начале 2000-х Вадика вынесло в Сербию, где он нашел друзей. Они решили издать стихи Вязенцева старшего. Чудны дела твои Господи.

В галерее «Республика ИЗО» на окраине культурной цивилизации опять несколько выставок.

Начну с экспозиции «Кружева» Веры Бочковской. Она уже несколько раз показывала свои работы на разных выставках и надо заметить есть творческий рост. Автор все глубже зарывается в подсознание, выписывает нам мифологические истории, окружает архитипичными символами различных культурных эпох.

Бочковская плетет свои изобразительные сны, тут не может, иди речи о реальности, это иные представления. Она создает сложные конструкции, в которые заманивает зрителя. Ее работы не совсем кружева, они скорее паутина, очаровательная и загадочная когда на нее смотришь и губительная когда в нее попадаешь.

Я бы сказал, что Бочковская в изобразительной манере раскрывает для зрителя несколько слоев психологического состояния. На поверхности бабочки, они обычно у девочек в животе от счастья, глубже – рыбы, которые скользкие, но сильные и еще глубже монстры из народного эпоса и все это замешано на не уравновешенности и не уверенности. Все шатко и зыбко.

Произведения Бочковской интересно разглядывать и разгадывать, вычленять символы, знаки, составлять из них целую картину, которую потом так легко порушить и начать заново. Ее работы это позволяют.