Елена Козодаева - Свежий ветер. Каталог работ за 2024 г.

© Елена Козодаева, 2024

ISBN 978-5-0065-0853-8

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Данная книга представляет собой каталог моих работ, написанных в 2024 г, а также в ней содержится информация о прошедших в этом году выставках и мероприятиях ТО «Новые передвижники». Также в книге есть ряд заметок о том, как работает художник и о пользе копирования.

Как работает художник, как и откуда берутся сюжеты для новых полотен, возникают свежие образы? Я давно подметила, что художник работает всегда, даже когда у него в руках нет ни кисти, ни карандаша. Глаз непрерывно подмечает самые малейшие детали, происходит это непроизвольно, я бы даже сказала автоматически. Вроде бы человек просто гуляет по лесу но он невольно подмечает все – как ложатся тени на снег, как искрятся на солнце сосульки и звенит весенняя капель., как стелется туман по озеру и окутывает прибрежные заросли. Эти наблюдения складываются в голове как в копилке, чтобы потом быть выплеснутыми на холст.

Есть большая разница между глаголами «смотреть» и «видеть». Мы с вами смотрим на одни и те же вещи, но видим их по-разному. В этом вся суть. Эта способность видеть все под другим углом врожденная, ей нельзя научить. Иным словами, художниками не становятся, ими рождаются.

Я люблю гулять одна – никто не отвлекает пустой болтовней и ненужными замечаниями. Недаром говорят, что художнику нужно одиночество. Это чистая правда! Нельзя писать картину и одновременно разговаривать по телефону, ничего путного вы не напишете. Когда рисую, я просто отключаю все средства связи – меня нет в этом мире! Это позволяет полностью сконцентрироваться на том, что ты пишешь и не отвлекаться на ерунду. В такие моменты никто не заходит ко мне в комнату, домашние знают, какой «теплый» прием их ждет.

Скажу больше, я и отдыхать предпочитаю в одиночестве, не подстраиваясь ни под кого, живу и отдыхаю в своем ритме. У меня всегда с собой в рюкзаке альбом или фотоаппарат. Часто просто делаю фото понравившихся мест или беглые зарисовки. Собранный материал рано или поздно будет мною использован и, возможно, ляжет в основу будущих картин.

Художник учится всю жизнь. И в самом начале обучения, и в дальнейшем неоспорима польза копирования. Речь идет о копировании картин мастеров, а не о копии с фотографии. Эта практика широко использовалась еще с древнейших времен. Ученикам давали копировать рисунки и гравюры старых мастеров, а позже и живописные полотна. Но вот что интересно, копируя работу мастера, каждый привносит в нее что-то свое и порою копия превосходит оригинал. Рассматривая полотна вживую, можно уловить тончайшие нюансы – свет, тень, цветопередачу. Но вот манеру мастера скопировать очень трудно, да может и не нужно такое слепое копирование?

Я тоже писала в свое время копии с работ Левитана, Поленова, Айвазовского и других пейзажистов. Но в каждой такой копии я все равно пытаюсь поймать свой настрой и передать свои ощущения.

Рассматриваю копирование как неизменный элемент обучения в живописи. Главное не слепо копировать, а учиться при копировании и потом применяь полученные навыки в написании своих работ.

Копия с картины В.Д.Поленова «Заросший пруд»

«У омута» свободная копия с картины И. Левитана

Копияс картины Л. Лагорио «Море и камни»

Копия с картины И. Айвазовского