Это объемный справочник творческих практик, которые можно использовать как с детьми старше 8 лет, так и со взрослыми любого возраста для личной работы, индивидуальной или групповой. Основа взята из арт-терапевтических методик Натальи Кузьминой, личного опыта и вдохновения авторами: Барбарой Шер, Джулией Кэмерон, Элизабет Гилберт. Я вдохновлена телесными практиками курса пластики Ирины Рудницкой и множеством других авторов методик работы с телом, голосом, творческими идеями. Имея психолого-педагогическое образование и 15 лет опыта с техниками арт-терапии, я могу говорить об особенностях работы с разными запросами и глубинной проработке разных тем.
Стоит отметить, что с 8 до 23 лет все эти техники будут восприниматься как новый опыт и разнообразие подходов к представлению о будущем и настоящем. Такие занятия могут помогать видеть больше возможностей и лучше чувствовать свои желания, проще реализовывать задуманное. После 23 лет занятия могут оказаться более терапевтическими. С этой точки зрения переживания и опыт могут быть для участников более глубокими. Это стоит учитывать в формировании или ведении разновозрастных групп.
Всем ли творческие практики подходят? Нет, не всем. Есть люди, которые с творчеством на короткой ноге, они легко работают с воображением, открыты к новым опытам. Есть те, которые в творчестве придерживаются академических основ, им подойдут более сдержанные техники с использованием рамок, шаблонов и обсуждений и постепенное включение в занятия спонтанности и свободы проявлять себя. Есть люди, которые к творчеству относятся скептически, и им подходят более структурные, нежели креативные занятия. Это же может касаться отдельных направлений в творчестве. Свободно танцуют, но рисовать боятся, зажимы в разных способах проявления себя. Такие ситуации могут решаться количеством проб и поддерживающей средой.
Задача творческих практик не в том, чтобы создать произведение искусства (для этого подходят больше занятия по правополушарному рисованию, спонтанным танцам, свободному театру, прикладному творчеству или классические школы обучения), а прикоснуться к своей творческой энергии, посмотреть на себя в новом ракурсе, найти свои способы контакта с вдохновением и через контакт с подсознанием открыть для себя свои новые грани.
Для творческой личности это способ выхода за свои рамки, для замученного бытом человека – возможность вырваться из обыденности, кто-то в этом находит источник силы и вдохновения, кто-то – способ отдыха от огромного количества задач.
Занятия могут проводиться индивидуально и в группе, онлайн или офлайн.
Если занятие проводится лично, индивидуально, это подразумевает особую атмосферу доверия и принятия. Взаимопонимание – это очень важно, но правильно не входить в общее эмоциональное состояние, а создавать атмосферу, в которой можно быть любым собой, нет осуждения или ожиданий, просто пространство для творчества в любом виде. Длительность может быть от одного часа до двух. Хорошо использовать двигательные, дыхательные упражнения для снятия напряжения в теле, музыку для общего настроя пространства, ароматы, травяные чаи и материалы ведущего. Для этого стоит сначала узнать о предпочтениях, важно, чтобы дополнительные звуки и запахи не раздражали. Материалы каждый раз могут быть разными, это может создать интригу и предвкушение. Глубина погружения тоже может быть разной. Ведущему важно держать рамки занятия и помочь выйти из критических состояний, если такие возникнут.
Какие могут быть критические состояния:
Страх на грани паники. В случае возникновения такого состояния вместе с участником занимаем позицию наблюдателя за своими эмоциями и наблюдаем вместе. Просим рассказать, как страх проявляется в теле, какой он имеет цвет, форму, плотность, есть ли у него особенности, можно предложить его нарисовать или воспроизвести посменно разными руками диалог. (Ведущая рука пишет вопрос, второстепенная отвечает за героя, изображающего страх.) В случае диалога можно расспросить от чего защищает страх, когда он возникает и почему, может ли он выполнять свою функцию защиты более продуктивно и как. Задача – научиться воспринимать это состояние и выходить из него через позицию наблюдателя или через проживание эмоций, если к этому готов ведущий. Если в конце такой работы поменяется эмоциональное состояние, изменятся характеристики страха – это хороший результат. В другом случае можно расспросить, бывают ли похожие случаи в других ситуациях и какой есть опыт выхода из них, расширить вариативность и понять, за счет чего страх становится меньше, создав прямо личную методику работы с такими случаями, что должно усилить позицию лидерства и авторства своей жизни.
Проживание эмоциональных состояний происходит у участника, ведущий разрешает этому быть и просто продолжает создавать атмосферу принятия и поддержки. В случае со страхом, возможно, понадобится проявлять уверенность и надежность, которая поможет участнику выйти из своих переживаний в реальность, создать образ виртуального помощника или предложить проработать противоположный этому образу в качестве компенсации.
Дальше могут работать психологи, обладающие знаниями не только в области арт-терапии. Иногда такие состояния повторяются из занятия в занятие. Знакомство и глубина погружения со страхом увеличивается, и можно предложить трансформацию в пластилине, безопасное общение с помощью свободного письма, нарисовать подарок своему страху. Если за страхом стоит реальная травма, я рекомендую все же обратиться к психологу. Через творчество можно и проживать травму, можно ее принять как часть своей жизни и опыта, но это уже другое качество работы и структура. Травма может оказаться слишком болезненной, и контакт с ней может привести к нервным срывам или паническим атакам, важно знать, как справляться в таких ситуациях и не оставлять человека в них одного.
Депрессия. Погружения в тяжелые эмоциональные состояния могут оказаться знакомыми и приятными в противовес тревожным и пугающим реалиям этого мира. В этом случае важно найти такие ракурсы на ситуацию, которые могут быть источником действия, разобраться, какие аспекты состояния желанные (спокойствие, пофигизм, злость), и принять в качестве подарка или артефакта, которым можно пользоваться, предложить пофантазировать, как эти качества могут помогать в повседневной жизни, перевести разговор на то, какую поддержку можно себе подарить в мире, из которого сейчас хочется сбежать (поддерживающие фразы-напоминалки, символ, талисман, внутренний помощник). Проверить уровень эмоционального состояния в конце занятия. В таких ситуациях от ведущего может понадобиться стойкость и уверенность в собственной силе, на которую можно опереться, это проявляется в приверженности структуре, принятии состояния, но не проживании его, а наблюдения за ним. Эту же технику можно включить в само занятие.
