Понятие аутентичности всегда вызывало у меня вопросы. Впервые я с ними познакомилась после успешного окончания университета, когда осознала, что переступила невидимый порог, и официально вступила во взрослую жизнь.
На практике, обретя статус «взрослого», большинство из нас сталкивается с кризисом смыслов, часто называемым кризисом четверти жизни. У каждого он проявляется по-своему, но общая суть заключается том, что мы теряем привычные жизненные ориентиры. Этот кризис настигает нас где-то между поездкой в переполненном транспорте в час пик и офисной рутиной, где всегда не хватает свежего воздуха.
После кризиса многим приходится собирать жизнь по крупицам, а себя – по кирпичикам. Именно в такие моменты человек чаще всего задумывается над тем, что он собой представляет.
Обычно эта увлекательная игра начинается с банального вопроса «А что я тут делаю?». Затем постепенно усиливается, набирает обороты. И, как результат застигает нас врасплох вопросами «Чем я, действительно, хочу заниматься?» и «Что значит быть собой?». Этот философский вопрос, заставляет нас все больше и больше сгибаться перед ноутбуком, ища ответы где-то в мире глобальной паутины.
В современном социуме фразу «будь самим собой» повторяют как мантру. Однако, правда в том, что быть собой сложно, ведь тебе приходится пожертвовать своим привычным мировоззрением, встать против социально одобряемых действий, особенно, когда ты хочешь реализовать себя в творческой сфере.
Творческий человек, который стремится к аутентичности, сталкивается с множеством вызовов. Мир ставит перед нами свои ожидания, индустрия навязывает определённые стили и жанры, а давление быть «успешным» порой заставляет нас забывать о собственных внутренних ориентирах. В таких условиях легко утратить связь с собой и начать угождать трендам, следуя чужим образцам.
В обществе, где все стремятся к социально одобряемым ролям, аутентичность кажется опасной. Она может запугивать нас. Отодвигать на дальний план ваши желания, мотивируя это тем, что: «У тебя все равно не получиться». Конечно, нашему творцу больно это слышать, еще бы, его потенциал покоятся где-то в пыльных ящиках шкафов, или в коробках на балконе. Позабытые мечты о творчестве падают под натиском критики и страха быть отвергнутыми.
Основная мысль в том, что аутентичность – это не стабильное состояние. Это не конечная цель, к которой можно прийти однажды и успокоиться. Быть аутентичным – это постоянный процесс задавания себе вопросов, от которых иногда хочется спрятаться и убежать.
Да, это сложно! Иногда возникает соблазн оставить всё и просто плыть по течению, поступая так, как «принято» или, как всегда, учили. Нам бывает страшно показаться миру открытыми и уязвимыми, ведь не каждый из нас готов подставить спину, зная, что в неё могут полететь камни.
Да, быть собой – это страшно! Ведь подлинное творчество нравится далеко не всем, оно может вызывать критику, непонимание и отторжение со стороны зрителей. Однако, несмотря на это, именно подлинность придает произведениям мощную энергетику, способную затрагивать людей и трансформировать их восприятие. Когда мы осмеливаемся быть собой – со всеми несовершенствами, уязвимостями и сомнениями, то начинаем творить исходя из нашего внутреннего мира, где живет искренность и открытость.
И если восприятие мира, искажено страхом перед отказом или стремлением угодить окружающим, то наше творчество становится поверхностным. Ведь настоящие искусство зарождается в тот момент, когда прекращаются попытки угодить окружающим.
Если вы заметили, что в вашем сознании созрел вопрос о реализации, это тот самый момент, когда вам нужно сойти с привычной тропы и взглянуть на себя без прикрас. Смело посмотреть на свои страхи и противоречия. Конечно, это потребует мужества, но именно этот выбор, как ни парадоксально, подарит вам истинную свободу. И важно помнить, что внутри вас уже есть удивительная, неповторимая часть, которая стремится проявить себя и заслуживает, чтобы её услышали.
Чтобы замотивировать вас к творчеству, скажу, что люди неосознанно тянутся к аутентичности. Это связно с тем, что что каждый из нас старается найти ответы внутри себя, и произведения искусства, позволяют нам заглянуть в собственный внутренний мир.
Эту мысль подтверждает исследование социолога Мориса Розенберга. По его мнению, когда люди впервые сталкиваются с каким-то аутентичным произведением, они часто проецируют свои глубокие переживания, эмоции и чувства на рассматриваемый объект.
И это действительно так! Позвольте объяснить. Представим себе ситуацию, вы впервые заходите в художественную галерею. Сначала лениво оглядываете выставочную экспозицию, осматривая работы художников, затем нехотя проходите в следующий зал, мельком рассматривая другие произведения и вот уже начинаете скучать, и единственное, что хотите сделать это уйти из помещения. Но вдруг вас привлекает яркое синее пятнышко на периферии зрения. Вы заинтриговано поворачиваетесь и видите перед собой картину – полотно с бескрайним синем морем.
Что-то внутри вас начинает заинтересовано, вглядывается в технику художника. Вы замечаете, какие оттенки он выбрал для передачи настроения, как искусно накладывал мазки, как ритмично и последовательно выстраивал композицию.
И вот уже картина превращается в некое красивое «зеркало». Вы заглядываете в отражение, но вместо флуоресцентной лампы с потолка, и вас, замершим перед полотном, вы видите, как оживают ваши скрытые чувства, переживания и даже воспоминания. По ту сторону, вы замечаете не свое лицо, а образ своих глубоких мыслей и скрытых внутренних историй.
Картина становится проводником между вами и вашим внутренним миром, она как зеркало, приглашает зрителя встретиться с собственной душой, узнать в отражении личные чувства и уязвимые стороны. Осознав это, человек испытывает глубокий эмоциональный отклик, потому что он, наконец-то, нашёл что-то важное, ту частичку себя, которую раскрыло ему произведение.
Вот такая магия вне Хогвартса. Таким образом получается, что люди находят в творчестве отражение собственного особого смысла, что и подтверждают современные исследования.
Аутентичное искусство – это не продукт воображения или умения. Это процесс, в котором мы раскрываем себя. Чаще всего, даже и не понимая до конца, к чему нас приведет этот путь. Тем не менее это желание быть честным с самим собой и со зрителями, быть открытым и искренним, даже если не все поддержат, пересиливает. Аутентичность – тот самый важный ингредиент в творчестве, без которого оно бы лишилось настоящей силы.
И если вы читаете эту книгу, то поспешу вас порадовать, скорее всего, это ваша собственная аутентичность, стремится выйти наружу. И как вы поняли, путь к ней не всегда прост, но он точно стоит того!
