Жизнь современного человека давно вышла за рамки реальности. БОльшую часть времени мы проводим в виртуальном мире. Виртуальный мир с почти реальными людьми. Мы добавляем в чёрный список любого, кто нам не понравится. Мы научились ругаться смс-ками и обниматься смайликами. Кто-то по-прежнему в поиске истины, кто-то просто убивает время бесцельным листанием экрана. Скучно, скучно, не то, ерунда… реклама, реклама… И так до бесконечности, пока мозг не отключится и пока человек не уснёт. Давно ли вы ложились спать без телефона в руках? Много ли вы замечаете людей, которые едут в автобусе или метро… и смотрят НЕ в экран, а в окно.
Это так… Мысли вслух. Моя жизнь – жизнь композитора, музыканта, преподавателя (мне больше нравится слово «училка») – это всё те же проблемы, те же мысли. Возможно, немного в другом ракурсе. Я не слишком знаменита (и хорошо!), но у меня есть ситуации, которые удивляют или радуют. Загадочные персонажи – как остинатный лейтмотив. Всегда есть кто-то необычный. Иногда (а если честно, то всегда) студенты задают более интересные вопросы, чем профессиональные журналисты и телеведущие. Некоторые из них я отобрала для этой книги.
Попробуйте такие же вопросы задать себе. А как бы вы на них ответили?
Композитор и музыкант в самом широком смысле – это диагноз?
Это состояние. Состояние творца, который отключается от мира и погружается в свой мир. Или создаёт его.
По вашему мнению, для чего нужна музыка, что она даёт и каково её назначение? Ведь, допустим, это не дома и мосты строить, когда есть конкретная прикладная польза – подумает узкомыслящий инженер.
Музыка – для …людей))) Применений много. В целом – создание атмосферы, настроения. И для влияния. Определённая музыка создаётся для рекламы, а для фильмов ужасов – другая (без музыки кстати совсем не страшно)), музыка может вдохновить или наоборот морально подавить…
Есть ли у Вас любимые современные композиторы и исполнители, если да, то кто они?
Слушаю много разного, но прямо любимых нет. Каждый автор пишет и хорошее и плохое. Могут нравиться отдельные произведения. Слушаю классику, джаз, инди, фольк, альтернативу, много современной неакадемической музыки…
Любите ли Вы слушать радио? Если да, то какие радиостанции самые любимые?
Раньше (лет в 15) слушала радио постоянно, снимала песни. Выросла на радио-рокс. Сейчас почти не слушаю. Перешла на приложения вроде спотифай. Музыка – да, передачи с болтающими ведущими – нет… Не о том болтают))
Есть ли у Вас любимые музыкальные эпохи и культуры?
Бах, органная музыка (эпоха барокко), Этно-джаз (ХХ век), наша эпоха тоже интересная, но слишком разнообразная, чтобы выбрать что-то одно из направлений.
Известно ли, какие системы нотации были у древних африканцев, египтян, вавилонян, индийцев, китайцев?
Артефакты были в находках (таблички со знаками, если не ошибаюсь, позже – папирусы и т.п.), но расшифровать это и перевести на современный музыкальный язык пока не удалось. Ну то есть люди понимают что это ноты, но не понимают как они звучат и как их играть). В разных передачах слушаю музыку диких племён (современных). Никакой нотации, но есть что поразбирать. Спасибо за мысль.
Почему на нотном стане всего 5 линеек, а не 7 или 10 к примеру?
Пять линеек по аналогии с пальцами на руке, это связано с беднягой Гвидо Аретинским, который замучился обучать своих певцов. Руки и пальцы помогами ориентировать музыкантов-певцов в направлении мелодии и т. д. Но сначала было 4 линейки (большой палец сначала не использовали в ручных знаках).
Хотели бы Вы написать монументальные большие эпичные или миниатюрные камерные лирические концерты и альбомы для какой-нибудь культуры, например, для американской или австралийской и для какого-нибудь любимого исполнителя/композитора?
Написать альбом в одном стиле – это интересно. Можно даже выстроить сюжетную и драматургическую линию. С монументальностью у меня пока не очень… лежит недописанная опера. И её сюжет постоянно отыгрывается в реальной жизни. Опасное это дело – писать музыку с текстами и сюжетами. Для другого композитора я бы не стала писать, для исполнителя – да. Для стилизации музыки под какую-то культуру на самом деле надо совсем немного – анализ нескольких типичных примеров музыки, тембр инструмента типичного для этой местности… Скорее это была бы не мечта, а задача. Когда есть цель – находятся и средства.
Есть одна сумасшедшая мысль: если вдруг случится так, что все музыканты мира исчезнут, я могла бы восстановить эту систему с нуля. Но мне понадобятся хорошие инженеры для изобретения или построения музыкальных инструментов.
Можно ли сказать, что музыка – это математика и наоборот?
Музыка – это система, которая такая же понятная и логичная, как математика. В ней всё очень грамотно устроено. Есть закономерности. Если смотреть глобально, то в любой науке есть эти закономерности, некая матрица, схема. Всю эту схему я разбираю в своей новой книге по теории музыки.
Есть ли единые правила для всех музык или у каждой культуры, эпохи, автора были свои правила музицирования?
Музыку считают универсальным языком, понятным каждому музыканту в мире. И не музыканту тоже, если он чуткий и умеет слушать. Передача эмоций, настроения —это первое и основное. Это обращение к внутреннему… к интуиции. Не надо говорить, надо чувствовать. В каждой эпохе есть свои инструменты, свои формы и свои правила. Всё развивалось и развивается по спирали. Каждая новая эпоха является отрицанием предыдущей. Классики уходили от барокко, создали темперацию и новый инструмент – клавир (вместо клавесина), затем фортепиано. Романтики отрицали классические правила и их строгие чёткие формы (в сонате всегда три части, в симфонии 4?…), они импровизируют и ломают рамки. Дальше – импрессионизм – ощущения, впечатления, релакс-музыка без ярких кульминаций… Экспрессионизм – снова отрицание, «долой розовые облака импрессионизма!» – как реакция на военные события, душевный надлом, смена всего! Отказ от привычной мелодии и гармонии, на первый план выходит ритм и острые диссонансы. Ведь невозможно о сломанных судьбах говорить просто трезвучиями. Надо жестить… Кроме того, всегда в каждой эпохе было разделение на светскую музыку и духовную или придворную и народную и т. п. В каждом слое общества – своя музыка. И сейчас также.
Правила музицирования связаны с условиями – где, как и для кого игралась музыка. В целом была тенденция развития от маленьких коллективов, ансамблей в сторону масштабных – оркестров, хоров. Постоянное усложнение. Но при этом многие знаменитые композиторы говорили, что гениальность в простоте. Можно простыми средствами добиться бОльшего эффекта. Две детали – и зал рыдает)) Сейчас (как мне кажется) идёт отказ от многослойности и перегруженности например в тех же фонограммах. Поиск интересных тембров, в том числе электронных, эксперименты с акустикой.
