Дизайнер обложки Нейросеть Kandinsky
© Дмитрий Витер, 2024
© Нейросеть Kandinsky, дизайн обложки, 2024
ISBN 978-5-0064-0734-3
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
Дмитрий Витер родился в 1975 году в Монино Московской области. Школьные годы провел в городе Шостка. Окончил мехмат МГУ, кандидат физико-математических наук (2002).
Пишет стихи и рассказы, занимается переводами с английского языка. Лауреат Всероссийских Пушкинских студенческих конкурсов поэзии (1995—2000). Член Московской городской организации Союза писателей России с 1998 года. Стихи опубликованы в сборниках «Шестое измерение» (2002) и «Серебряные стихи виртуального века» (2009).
Призер литературных конкурсов «Рваная грелка», «Вареники», «Боржч», «Золотая чаша», «Фантрегата», «Азимут». Рассказы вошли в антологии «Самая страшная книга», «Темная сторона дороги», «Квартирный вопрос», в сборники «Роскон-Грелки». Первый сборник рассказов «23 рассказа. О логике, страхе и фантазии» вышел в 2018 году. Рассказы публиковались в журналах «Если», «Полдень», «Юный техник», «Меридиан», «Фантастика и детективы», «Азимут», «RedRum».
Пишет сценарии («Все зомби любят кино», «Оригами», «Ушастик», «Кровавый попкорн», «Исходник») и снимается в кино («Атака советских зомби», «Странник», «Квест страха», «Спутник»).
Вместе с Алексеем Петровым (Санкт-Петербург) создал клуб любителей страшного кино КЛУБ-КРИК – портал рецензий и критических обзоров на фильмы ужасов, триллеры и фантастику.
Наверное, вступительное слово от руководителя семинара сверхмалой формы не должно быть размером с роман «Война и мир» :-) Поэтому скажу кратко, но от души.
Миниатюры (они же «танцы на открытке») – совершенно особый жанр. Почему на «Варениках» работаем именно в этом направлении?
Краткость, хотя и мачеха гонорара, но всё-таки сестра таланта.
Для меня 2000, 2500, а, тем более, 3000 знаков – это непаханое поле до горизонта. Потому, что векторная литература (поэзия то есть) строится на совершенно иных принципах, нежели растровая литература (проза то бишь). Если в растре почитается писательской добродетелью выписывание подробностей с максимально возможной деталировкой (сучок на заборе, дырка в носке у главного героя, капелька крови на вилке), то в векторной литературе (как и в векторной графике) нет изображения, как такового. Вместо увесистых точек на дюйм там только формулы. Штрихи, наброски, как у великих графиков и карикатуристов. Поэт прыгает со штриха на штрих, с кочки на кочку, жонглирует аллюзиями и образами… А мозг читателя сам дорисовывает отсутствующее изображение, заполняя лакуны фрагментами собственных жизненных переживаний. Получается штучная работа для одного этого самого читателя, но её невозможно залить фиксажем и остановить мгновение.
Авторы семинара «Притяжение» (или конкурса «Вареники», как больше нравится) кто три года, кто пять, а кто и все десять лет существования семинара учатся работать на стыке двух великих жанров. Набивают руку, впихивая невпихуемое и воплощая замысел в невероятно малом для прозаика объёме. Вне всякого сомнения, такое умение для любого сильного автора никоим образом нелишнее.
Я, один из пионеров-первопроходцев фэндома, рад, что сильные и интересные авторы доверяют мне часть их тренировок, часть полировки мечей их литературных талантов. Дмитрий Витер – один из самых интересных авторов семинара. Я горжусь тем, что Дмитрий давно и часто присаживается к «вареничному столу» и в процессе наших ежемесячных заездов создаёт короткие, но очень интересные рассказы. И дело не только и не столько в количестве первых мест.
Моя главная задача, как руководителя семинара – чтобы появлялось больше интересных рассказов. Она успешно выполняется уже десять лет, спасибо за это всем авторам и, конечно же, Дмитрию Витеру.
Посвящается моему отцу —
Витеру Александру Владимировичу (1948—2023)
Рассказ-миниатюра – на 2500—3000 знаков без пробелов, да еще на заданную тему (или сразу на несколько тем) – это вызов. Да еще и времени в обрез. Это почти настоящий спорт. И такую спортивно-литературную атмосферу создал писатель Сергей Битюцкий на своей конкурсной площадке «Вареники». Мои пятьдесят два рассказа с этого конкурса я и включил в эту книгу. Часто мне приходилось урезать тексты до нужного лимита, жертвуя то прилагательными, то целыми абзацами. Сюда я включаю полные версии рассказов. Но все равно они очень короткие – каждый можно «съесть» за один присест. В году как раз пятьдесят две недели, так что если читать по одному рассказу каждый понедельник, получится как раз на год! :)
Почему конкурс называется «Вареники»? Потому что короткие рассказы – как вареники, маленькие и вкусные. Но это – кулинарная ассоциация, а мне ближе – киношная. Мне кажется, хороший рассказ похож на небольшое кино. А точнее – на короткометражку, пусть даже и настоящей экранизации этих рассказов (пока) не существует. Как и в большом кино, маленькому фильму нужны завязка, развитие конфликта, кульминация, развязка, причем в сжатом, концентрированном виде. В миниатюре нет времени и места на раскачку. Вы с самого начала должны показать героев, место действия, зрителю/читателю нужно увидеть мизансцену. И никаких описательных длиннот – эту роскошь оставим для романов (и фильмов длиной в три часа).
Короткометражки плохо продаются (как и рассказы, хе-хе), поэтому их часто выпускают в виде тематических альманахов – на тему Хеллоуина, или злых клоунов, или «потерянных пленок». Сделаю так и я. Рассказы в этой книге объединены в альманахи по «киношным» темам – можете читать их в любом порядке. Чтобы пояснить, на какой поджанр я ссылаюсь, буду приводить несколько кинореференсов, которые мне кажутся подходящими иллюстрациями для этого типа фильмов. Разумеется, это не исчерпывающий список – просто это либо фильмы, которые я смотрел в детстве и они врезались в память, либо просто они мне нравятся. Да, и еще к каждому рассказу указана тема, на которую он написан.
Эта книга посвящается моему отцу. Он не был ни режиссером, ни кинокритиком – просто любил кино и кинопленку (еще бы, ведь папа всю жизнь проработал на производстве кино- и фотопленок «Свема»), но каким-то чутьем, пока мы смотрели вместе кино (а мы смотрели его много), он сумел донести до меня в детстве базовые вещи про истории, про киноязык, про картинку на экране. Он не учил меня по учебникам. Просто рассказывал, что не надо дергать при съемке трансфокатором. Панорамировать надо медленно. Не показывать людей со спины. Зрителю должно быть понятно, что он видит и кто на экране. Если зрителю дискомфортно и хочется, чтобы кадр поменялся, значит, сцену нужно сокращать. И вот это, пожалуй, главное: плохое кино – это скучное кино. Поэтому я надеюсь, что читать эти истории-короткометражки вам будет нескучно.
