Живопись для не художников. Как начать.
Предисловие.
Эта небольшая книжка не претендует на учебник по живописи. Попытка оказать помощь человеку, не имеющему никакого художественного образования и, тем не менее, который очень хочет рисовать. Причины могут быть различны, но, как было сказано очень давно, искусство принадлежит народу. Красота спасёт мир. И нет ничего плохого в приобщении всех желающих к процессу творчества, а значит и улучшения своего образа жизни, психического и физического состояния. В огромном море литературы по искусству, а в частности по живописи, можно проследить упор на академическое художественное образование. Появилось желание уделить внимание обычному, нормальному человеку. Подсказать с чего хорошо бы начинать путь в искусство и дать соответствующее направление для дальнейшего саморазвития или перехода к традиционной системе обучения рисованию и живописи, в частности. Акцент на живопись масляными красками по классической или около неё технике. Почему масло? Условно считается наиболее сложной и уникальной техникой. Всё остальное – акрил, пастель, гуашь, темпера, акварель и прочее, будет упоминаться постольку поскольку, вскользь. Это уже моя прихоть и не нужно тыкать в меня суровым академическим перстом. Возможно, что профессионалам это чтиво может не понравиться, но это уже проблемы профессионалов. Дальнейшие тексты не для них.
Начать рисовать – что нужно? Материалы для начала
Совершенно не важно сколько вам лет. Вы домохозяйка, менеджер, студент, военнослужащий или кочегар паровоза с 50 летним стажем. У вас появилась потребность рисовать! Вам это нравится и присутствует сильнейшее желание в реализации этого прекрасного проекта. Почему так? С детства, с момента изучения мира, начиная с младенческого возраста, вы уже умеете рисовать. Это вы и делали всеми доступными для вас средствами. Это заложено в нас на генетическом уровне. Впоследствии, одни продолжили это занятие и развитие, другие оставили без внимания, переключившись на другие не менее интересные занятия. Но помните, основы рисования, в том числе и живописи, в вас есть и они никуда не делись! Лежат себе спокойно на дальней полочке подсознания и ожидают своего времени.
И так, условились! Вы хотите рисовать, но не знаете с чего начать и как к этому вообще приступить. Живопись – это развитый профессиональный уровень и имеет большое количество соответствующей литературы и профессионалов, но есть моменты которые там знают «по умолчанию» и никто не собирается тратить время на мелочные консультации. Попробуем отойти от профи и подсказать вам, что нужно начинать делать и как.
Начнем!
Первая ошибка, с которой сталкивается человек желающий рисовать, неверие в свои силы, возможности и способности. Вспоминаем, что каждый человек сугубо индивидуален – отпечатки пальцев, радужная оболочка глаза, строение тела, почерк, вкус, вообще всё. Один и тот же стакан десять тысяч человек нарисуют в количестве десяти тысяч вариантов. И это нормально. Я приуменьшил конечно, но речь идет вообще обо всём населении земного шара. Данные не изменятся. Это первое – верьте в свои силы и не обращайте внимания ни на кого, ни на какие авторитеты, реальные или условные.
Вторая ошибка – (не зная броду, не сунься в воду) – вы находите первый попавшийся магазин для творчества и начинается необоснованный шоппинг (скупка всего в пределах видимости, состояние близкое к эйфории или зависимости). Все такое классное и хочу всё и не знаю, что вообще нужно. Рассказываю, начнем с живописи маслом. Эту технику я лично люблю и предпочитаю больше всего.
Для первых проб в живописи маслом вам понадобится минимальный набор. Недорогой набор масляной художественной краски, оптимально на 12 цветов. Можно и 8, но не имея опыта получения дополнительных цветов (смешения), будет чуть сложно. К слову, базовый набор краски, с которым уже можно создать полноценное произведение, 4 цвета – белый, красный, жёлтый и синий. Существует Цветовой Круг Иттена. При помощи цветового круга или опытным путём вы получаете производные цвета от базового набора, но это уже после некоторой практики. Хотя, никто ни в чём не ограничивает и можно приступить к этому увлекательному процессу сразу. Это очень красиво, волшебно и даже завораживает. По производителям: недорого – «Сонет» и «Ладога», намного лучше и чуть дороже «Мастер-Класс», «Гамма», «Подольск Арт Центр». «Ладога», «Сонет», «Мастер-Класс» – завод художественных красок Невская Палитра, Санкт-Петербург. Отличная линейка художественных масляных красок. Подойдут как для начинающих художников, так и для профессионалов. «Гамма» – Московский завод художественных красок. «Подольск Арт Центр» – бывший Подольский производственный комбинат Художественного фонда СССР. Китай и неизвестные производители – есть сильные сомнения в качестве. Дорогие и знаменитые, импортные пока не рассматриваем.
Понадобится жидкость для разбавления краски. Для начала, можно взять Тройник. Он условно универсален. Содержит разбавитель, масло и лак. Разбавляет загустевшие краски, поддерживает блеск при высыхании и нормализует сам процесс высыхания краски. Впоследствии, вы сами сможете понять, что вам больше нравится для разбавления краски. Для начала, это будет очень даже неплохо, тем более, что многие художники любят именно этот разбавитель.
Для жидкости понадобится масленка. Оптимальный вариант – металлический мелкий стаканчик с пластиковой крышечкой (без резьбы) с креплением на палитру. Один. Для начала один. Там есть красивые – с резьбой и крышечками, но на практике, если вы после использования (в процессе написания картины) не промоете маслёнку и не протрете насухо, она у вас вся залипнет, засорится и открываться уже не будет. Оно вам нужно? Чем легче отмывать, тем удобней пользоваться впоследствии. Достаточно много художников масленками не пользуются. В ход идет все, начиная от пластиковых стаканчиков и заканчивая банками и различной посудой. И что в этом хорошего? Бардак. Можно пить чай и из ведра, но где тонкое удовольствие от процесса? Момент свинства в творческом процессе допускается и, впрочем, достаточно нормален, но лучше не впадать в крайности. Все должно быть в меру.
Палитра – это поверхность, на которой находятся краски в процессе рисования (предварительно выдавленные из туб), смешиваются, всегда под рукой и в пределах видимости и ближайшего расположения. Классический вариант – фанера прямоугольной или овальной формы, покрытая лаком (чтобы масло из краски не уходило в основание). Но это может быть и пластик, старый холст покрытый краской, дверца от тумбочки и даже межкомнатная дверь! При создании нетленного произведения размером два на три метра, без двери будет сложно! Шутка. В общем, это понятно, то, что удобно держать в руке, смешивать и брать краску, масло должно оставаться в краске. Керамика (тарелка) в этом плане не слишком удобна. Краска еще должна и умеренно сцепляться с поверхностью, а не скользить по ней.
