Глава 1. Искусство – неотъемлемая часть нашей жизни
Танец – это незаменимый инструмент всего живого на земле. Это понимание друг друга без слов, перевода на другой язык и лишних объяснений. Это искусство – сила, объединяющая всех нас. Если Вам хочется поглубже узнать какой-либо народ, узнайте смысл их народных танцев.
Эстетическая красота. Классические балетные постановки завораживают зрителей своей эстетической красотой, поскольку танцоры выполняют сложные движения с невообразимой точностью и грацией. Сочетание плавных линий, захватывающих дух подъемов и изысканных костюмов, создает зрелище, которое оставляет неизгладимое впечатление.
Эмоциональное выражение. Классический балет способен вызывать у зрителей целый спектр эмоций. С помощью выразительных движений, которые рассказывают истории, танцоры способны передать любовь, радость, печаль и страстное желание. Они позволяют смотрящим почувствовать себя частью повествования на глубоком эмоциональном уровне.
В некоторых сообществах люди танцуют, в основном, по религиозным причинам. Так они хотят обратиться к своему Богу, отвести зло, помолиться о дожде или о хорошем урожае. В других же люди танцуют для собственного удовольствия. Существуют места, где танец – это искусство, которое предназначено для выступлений, и его постигают для того, чтобы развлекать зрителей и дарить им эстетическое наслаждение.
Когда танец задумывается для публичных представлений, он почти всегда запланирован. Танцоры обычно выступают группами, называемыми компаниями. Существуют различные виды танцевальных коллективов, наприер, балет, фолк, модерн и джаз. В каждом из них есть особый подход к выбору, созданию и исполнению новых произведений. Люди прикладывают много сил, чтобы поставить танец для выступления. Где бы он ни возник и какую бы форму он ни принимал, танец всегда является одним из самых мощных и интересных способов самовыражения человека.
Глава 2. Почему балет уникален?
Классический балет. Это течение танца основано на определенном наборе положений тела и движений, призванных придать танцору грациозность и элегантность.
Балет характеризуется «выворотностью»: артисты выворачивают ноги наружу от бедер, чтобы обеспечить больший диапазон движений.
Преодолевая гравитацию. Танцуя на кончиках пальцев ног (на пуантах), балерины кажутся невесомыми. Мужчины поднимают своих партнерш высоко в воздух, словно они легки, как перышки. Пара выполняет прыжки с мягким, бесшумным приземлением, создавая тем самым ощущение воздушности.
Классический балет преодолел культурные границы и стал глобальным явлением. Он очаровал зрителей в больших театрах разных стран. Магия балета заключается в его способности передавать истории, эмоции и идеи с помощью сочетания точных движений, запоминающейся музыки и потрясающей визуальной эстетики.
Классический балет требует многолетних тренировок, дабы развить технику, силу и гибкость, необходимые для того, чтобы танец казался таким легким.
Как зарождался балет. Балет, каким мы его знаем, берет свое начало из пышных придворных танцев, проводившихся во Франции, особенно во времена правления Людовика XIV с 1643 по 1715 год.
Эти придворные танцы были основаны на образцах и шагах крестьянских народных плясок, но были гораздо сложнее. Они вобрали в себя манеры и грацию аристократии, которая была хорошо обучена тому, как нужно двигаться и вести себя «надлежащим» для общества образом. Прямая осанка, вывернутые ноги и продуманное, элегантное положение рук повлияли на то, что впоследствии стало называться балетом.
В молодости королю ЛюдовикуXIV нравилось участвовать в этих замысловатых представлениях (называемых «Ballet de cour», или придворный балет). Однако с годами, по мере того, как танцы становились все более сложными и их было труднее исполнять, он предпочитал лишь наблюдать. Король перенес танцы из бальных залов в театры, чтобы все могли их лучше видеть. Под покровительством Людовика была основана первая школа для подготовки профессиональных артистов балета. Вот почему по сей день вся балетная лексика изучается на французском.
Позже итальянские и французские танцоры и хореографы переехали в Россию и повлияли на развитие балета уже там. Французский хореограф Мариус Петипа много лет работал в России и помог ей стать центром балета. Многие балетные композиции, популярные и по сей день, были поставлены в России.
В Соединенных Штатах балет привлек всеобщее внимание в течение 20-го века во многом благодаря таланту и дальновидности Джорджа Баланчина, танцора и хореографа русского происхождения, получившего американское гражданство. Он приложил огромные усилия для создания внушительного объема работ, которые сделали балет американским феноменом.
Сегодня, спустя более 350 лет после создания балета, его исполняют по всему миру десятки балетных трупп. Балет остается актуальным и важным видом искусства, который по-прежнему способен очаровывать и завораживать зрителей.
В состав балетных трупп входит много профессиональных танцоров. Каждому из них присваивается ранг компании. Большинство танцоров балетной труппы состоят в кордебалете. Они вместе танцуют группами, которые должны идеально синхронизировать свои движения. Здесь новые члены труппы начинают свою карьеру и изучают репертуар (все балеты, которые исполняет труппа).
Солисты – это танцовщики, окончившие кордебалет, но, как правило, еще не готовые к исполнению главных партий. Они танцуют соло, что дает возможность продемонстрировать свои способности.
Ведущие солисты – самые опытные танцоры балетной труппы, которые исполняют ведущие роли.
Члены кордебалета и солисты не переходят на следующий уровень автоматически. Изменение статуса зависит от их развития и потребностей компании. Иногда танцоры входят в труппу уже на уровне солиста или ведущего солиста.
Музыка является неотъемлемой частью балета, обеспечивая ритм, настроение и эмоциональный контекст для движений. Хореография балета разрабатывается тщательно, чтобы дополнять и интерпретировать музыку, создавая плавное слияние движений и звука. Хореографы используют комбинации шагов, формаций и узоров, чтобы рассказать историю, передать эмоции и очаровать зрителей.
Ключевые элементы балета переплетаются, создавая танцевальную форму, которая одновременно завораживает и вызывает самые теплые эмоции и воспоминания. Техническое мастерство, артистизм и выразительная сила, демонстрируемые артистами, очаровывают публику и переносят ее в мир рассказываемой истории. Осваивая сложные техники, воплощая суть каждой позиции и интерпретируя музыку своими движениями, танцоры привносят в жизнь чарующий язык балета.
