Алексей Ярцев - Как написать сценарий. Школа кино. Что скрывают курсы сценаристов, режиссеров, продюсеров

Уважаемые читатели!

Я рад представить вам мою книгу "Как написать сценарий", которая поможет вам разобраться в тонкостях создания сценариев для кино и телевидения. Эта книга основана на моем опыте работы в качестве сценариста и режиссера, а также на многих годах изучения кинематографии.

Я уверен, что каждый читатель найдет в этой книге полезные советы и рекомендации для своей работы. В книге вы найдете примеры успешных сценариев, а также узнаете, как правильно подходить к созданию персонажей, драматургии и диалогов.

Структура сюжета – это один из самых важных аспектов при написании сценария. Она определяет, как история будет развиваться и каким образом персонажи будут достигать своих целей. Жанры романтических комедий, ужасов и оскароносных драм могут сильно отличаться друг от друга в плане структуры, хотя их цель – заинтересовать зрителя и рассказать увлекательную историю.

Одним из инструментов, который может помочь сценаристу определить структуру сюжета, являются "12 карточек сценариста". Это метод, который помогает разбить сюжет на отдельные эпизоды, уточнить характеристики персонажей и основные события в истории. Этот метод может быть особенно полезен для новичков, которые не знают, с чего начать написание сценария.

Я верю, что любой желающий может научиться создавать качественные сценарии, если правильно подойти к этому делу. И я надеюсь, что моя книга станет для вас надежным помощником в достижении ваших целей.

Желаю всем удачи и творческих успехов!

С уважением, Алексей Ярцев.

Сначала несколько слов о цели, которую я преследую в этой книге. Моя личная цель, моя личная мотивация – поспорить с теми, кто утверждает, что написание сценария, это творчество, которое не поддается никакому описанию.

Поспорить в самом тактичном смысле этого слова. То есть не опровергнуть чужую точку зрения, а только лишь высказать свою для полноты картины.

Я хочу поспорить с теми, кто говорит, что сценарий должен многократно переписываться, и «ты никогда не знаешь, чем закончится твоя история, когда начинаешь».

Я хочу поспорить с теми, кто утверждает, что можно смешивать жанры, что «история тебя сама выведет». Эта книга для авторов, которые ведут историю, а не которых ведет история.

Эта книга для авторов в самом широком понимании: режиссеров, сценаристов, писателей, художников, музыкантов и многих других. Нам всем комфортнее работать с людьми, которые сами отвечают за результат.

Я хочу, чтобы прочитав книгу, вы стали авторами способными за неделю придумать новую идею, проработать ее настолько четко, чтобы вам осталось только продумать конкретные диалоги и сцены.

Мы с вами будем говорить именно о жанровом кино и о кино, которое показывают в массовых кинотеатрах. Не артхаус и не короткометражки.

Теперь о целях, которые было бы идеально, чтобы вы перед собой поставили. Идеальная цель – это не проработать какую-то конкретную историю и закрыть книгу с одной пусть даже и классно проработанной историей, но без понимания, как дальше прорабатывать истории. Наша цель шире. Я надеюсь, что каждый из вас имеет амбиции больше, чем одна история «за жизнь», рассказанная в сценарии.

Я хочу, чтобы вы закрыли книгу с пониманием: «Да, теперь у меня есть четкий, пошаговый алгоритм, как прорабатывать историю. Безусловно, после того, как вы построите скелет истории, дальше понадобится чистое творчество, накладывание на этот скелет интересной, эрудированной фактуры, вкрапление ваших жизненных наблюдений, собственных мыслей и создание уникальности.

Есть красивая метафора: «Каждый человек уникален, но скелет у нас построен по единому принципу». Если вы изначально нарушаете анатомию этого скелета, то получаются изначально нездоровые истории, точно так же, как человек с лишними хромосомами уже значительно отличается от остальных.

Поэтому я вместе с вами надеюсь, что у нас получится взаимодействие. Я буду давать вам четкие алгоритмы, вы будете эти алгоритмы исполнять, а на выходе, вы, научившись, примите решение, хотите ли вы работать так, как я вам рассказал, или вы будете работать по каким-то другим принципам и алгоритмам. Главное, чтобы выбор этот был осознанным.

Я надеюсь, что читать главы вы будете будете с блокнотами, чтобы можно было сделать пометки, необходимые лично для вас, для вашей истории.

На выходе я рассчитываю, что вы получите заявку с четким синопсисом. И самое главное уверенность в себе, что ваша история готова к обсуждению, к защите, и вы способны обосновать, почему вы приняли такое решение внутри вашей истории, а не иное.

Начнём.

4 типа мотивации – 4 главных жанра

К чему в принципе эта тема поставлена первой?

Дело в том, что именно выбор жанра закладывает фундамент вашей истории. Она должна выстроиться в такой последовательности, чтобы аудитория считала ваш замысел.

Тут всегда возникает одна и та же проблема – а есть ли замысел в истории?

Это нередкий случай, когда сценарист думает, что достаточно набора фактов и какой-то интересной исторической эпохи, профессии, сеттинга.

Setting это место, где будет происходить действие. Например: историческая эпоха, страна, профессиональная сфера.

Дам чуть более точное описание и инструмент определения слова сеттинг, чем «место, время и условия действия». Так как не раз сталкивался с тем, что даже профессионалы пользуются этим словом не точно и часто попадают в молоко, думая, что уже владеют сеттингом своей истории.

Например «авария на космическом корабле» – это не сеттинг, а вот «космический корабль» – это сеттинг. Дам и конкретный инструмент: спросите себя, знаете ли вы какая музыка (или звуки) в вашем сеттинге, чем питаются и как одеваются в вашем сеттинге?

Чаще всего ответов на эти вопросы достаточно, чтобы задать направление. Проверьте себя:

Ответьте на эти вопросы для сеттингов: Российская глубинка, Космический корабль, Новый Год.

Но сеттинг это ещё не жанр. А точнее сказать совсем не жанр.

Правда: бывает автору просто нравится писать про гладиаторов, но он ничего не хочет этим сказать. Он просто хочет, чтобы на экране были гладиаторы. Это такой детский подход, когда ребенок просто выбирает мультфильм, потому что там роботы. Хочешь про роботов или про динозавров? Получай.

Это очень частая причина почему даже самые потрясающие профессиональные художники не делают собственных комиксов или анимаций.

В то же время существует немало примеров, когда невеликие графические достижения оборачиваются в успешный проект (Чилик, Цианид и Счастье, мистер Фриман). Это связанно именно с тем, что форма тут вторична, а история, высказывание – на первом месте. Последуем же их примеру.

Но ни сеттинг, ни количество шуток или крови на экране не определяют жанр.