Краски каменной палитры
Краткая история флорентийской мозаики.
Издание посвящено удивительной мозаичной технологии – флорентийской (состыковочной, пластинчатой) мозаике, которая за свою многолетнюю историю перенесла множество трансформаций, что в результате помогло ей в обновленном виде шагнуть в 21 век. Перед читателем разворачивается история древнего вида искусства, предлагая путешествие во времени.
Благодарности
Людмиле Николаевне Ошкуковой за огромную помощь и содействии в создании книги
Бруно и Якопо Ластруччи за любезное гостеприимство и разрешение на использование фотографий
Александру Горбунову за предоставленные материалы для создания книги
Валерии и Наталье Зеленевой за духовную поддержку.
© Зеленев В. И. 2023
Вступление.
Начиная разговор о флорентийской мозаике, необходимо хотя бы вкратце упомянуть о мозаичных технологиях и истории развития этого величественного вида монументально-декоративного искусства. Помимо своего художественно-исторического значения мозаика представляет из себя интереснейшее явление, о котором можно рассказать подробнее. Необходимо отметить, что мозаичные технологии, согласно археологическим данным, распространены были не везде. Основной регион, где имеют место быть находки – регионы Древнего Средиземноморья, Черноморского побережья, Междуречья, Центральной Европы и Северной Африки. Определение мозаики во многих литературных источниках даётся по-разному, однако, в общем – это звучит так: художественная технология, которая при создании произведения использует частицы различных материалов, собранных на плоскости и образующих единую композицию. Само слово мозаика французско-итальянского происхождения, корень же имеет латинскую основу (opus muzivum) и обозначает «посвящённое музам». Мозаика, как явление многоплановое, интересно со многих точек зрения. Например, современное компьютерное изображение на экранах мониторов создаётся посредством точек – пикселей, которые во многом повторяют принцип мозаики, создавая из маленьких частиц одну большую, общую картину. Этот же процесс повторяется в мозаичном строении глаза многих насекомых, что помогло современным ученым в разработке механизма цифрового фотоаппарата. Удивительно, но тот же самый принцип часто используется в философских обобщениях, одним из первых, исторически значимых людей, его использовал Демокрит для описания картины мира, предлагая атом, как изначальный «кирпичик» построения Вселенной. Древнегреческий мыслитель видел частицу, как неделимую, неизменную составляющую видимого мира.
Одним из древних памятников мозаичного творчества, дошедших до наших дней, является находка нескольких деревянных плит с выполненной на них инкрустацией. Композиции «Война» и «Мир» были обнаружены в царских гробницах в городе Ур, Шумерского царства и относятся приблизительно к 2600 году до нашей эры. На «штандартах» из Ура размещается изображение военного похода, в виде шествия фигурок воинов и запряженные куланами (порода лошади) повозки на одной панели, и изображения празднества с музыкантами на другой. Мозаичное панно разделено на три горизонтальных уровня, на которых разворачивается повествование о событиях. Воссозданный реставраторами ящик с мозаичными панелями «Война» и «Мир» из
Древнего Шумера, 2600 год до н. э. В качестве материала использованы пластинки лазурита, перламутра, и мягкие породы охристого и красного мрамора, смонтированные на битум. По последней информации от археологов доски с мозаичными композициями из Ура оказались частями ящика, который мог использоваться либо как музыкальный инструмент, либо служил футляром для рукописей.
Так же хорошо сохранились до наших дней многочисленные искусно выполненные композиции из обожженной и глазурованной глины в виде цилиндров, конусов и пластинок, найденных на территории городов древнего Шумера, Вавилона и Ассирии. В такой технике были декорированы цокольные части колонн и стен. Выступающие участки керамических элементов раскрашивали и обжигали чёрной, белой и красной глазурью. Собственно, такие композиции можно рассматривать как одну из многих разновидностей мозаичного декора. Прекрасно дошли до наших дней композиции из кирпичей обожженной и глазурованной глины, с оттиснутыми на них рельефами, найденных так же на территории Междуречья. Самый известный пример такого произведения – ворота Иштар из Вавилона, которые были в 1930-х годах реконструированы в Пергамском музее Берлина.
Один из видных теоретиков искусства Виннер А. В. в своей книге «Материалы и техника мозаичной живописи» отмечает, что в эпоху 18 династии в Древнем Египте уже имело место изготовление мозаичных плакеток для украшения дворцовой мебели. Трон фараона Тутанхамона был украшен мозаичными вставками с изображениями портретов царской семьи. Материалом для композиций послужили породы полудрагоценных камней и цветное стекло.
Из всех монументально-декоративных произведений античного мира, дошедшего до нашего времени, мозаичные композиции сохранились наиболее успешно. Во многом это произошло благодаря тем материалам, из которых они были выполнены. Камень и его производные, стекло, цементно-известковый раствор – составляющие монументальной мозаичной живописи, которые помогли донести до нас произведения античных мастеров в практически идеальном состоянии. Все мозаичные технологии классифицированы на 4 основных группы и отличаются друг от друга по типу основного модуля и способа сборки общей композиции. Каждая техника имеет свою историю, место зарождения и особенности выполнения.
История развития мозаичных технологий
Мозаичная система античного мира с её канонами и правилами формировалась не одну сотню лет: осваивались новые материалы, совершенствовались орудия труда, оттачивалась технологическая сторона производства, но главное её предназначение оставалось неизменно – каменная летопись. Как и любой другой вид монументально-декоративного искусства мозаика украшала интерьеры дворцов и общественных зданий, воздействуя при этом, на сознание людей. Она создавала устойчивые образы, а иногда целые повествования в живописном исполнении – богов, героев, исторических деятелей и знаменательных событий, всего того, чем жило общество прошедшей эпохи.
Первые упоминания и исторические свидетельства об античных мозаичных мощениях относят нас к 6—7 веку до нашей эры. Например, на территории прибрежных городов-полисов древней Эллады найдены хорошо сохранившиеся остатки мозаики, выполненной из гальки на полу и стенах купальни. Мелкие разноцветные, обкатанные волнами камушки, выкладывались на слой подготовленного известково-песчаного раствора. Помимо своей эстетической функции, у мозаичных покрытий имелся ряд практических целей, которые помогали создавать комфортные условия обитания. К таковым можно отнести долговечность покрытия, гигиеничность и малую теплопроводность, что давало в условиях жаркого климата прохладу и чистоту в помещениях. Самым известным примером галечной мозаики эпохи эллинизма является напольное мощение из Пеллы, древней столицы Македонии, дома Диониса, которое относится к 350 годам до нашей эры. Две мозаики —«Дионис на леопарде» и «Охота на львов» выполнены из цветной гальки в сдержанных тонах. Они отличаются великолепной графикой и пластичностью изображения, не смотря на явную силуэтную композицию произведений. Античные мозаичные мастера не только свободно владели анатомическим рисованием, но и обладали прекрасными навыками композиции, сумев показать динамичную пластику фигур. В мозаиках Пеллы присутствует устойчивая связь с полихромной вазовой росписью.
