У каждого из них есть свой художественный стиль, но в общем их можно анализировать по одной концепции. М.В. Гоголь, Ф.М. Достоевский, М.А. Булгаков – столбы русской прозы, и было бы правильным определить их как явление, связанное друг с другом. Мы неспроста сравниваем творчество этих мастеров слов как столбы русской прозы, похожие друг на друга по объему и виду. Общность их творчества, вошедшая в национальный дух и поэтому представляющая собой духовный образ русского народа, несмотря на разный образ жизни и проявления в целом, берет свое начало с одного и того же источника, а именно с Библейских повествований. И с этой точки зрения Гоголь оказал большое наставническое влияние двум остальным. Его персонажи, живущие в реальном мире как выдумки, олицетворяют собой изменчивость человеческой жизни и людей, составляя таким образом целую иерархию, заполненную знаками, воображениями, домыслами. Большая роль отведена повести «Портрет» Писатель посвятил ее для описания присущей человеческой природе вечной борьбы добра и зла. Действия в повести начинаются с лавочки картин Щукина. Для того чтобы описать жизнь в целом и полностью, писатель использовал лавочку картин в качестве самой жизни, а героев картин в роли реальных людей. В литературе это распространённый прием выражать что-то более масштабное (Вселенная, абстрактные понятия) в роли привычной на наш взгляд вещи. Поэтому выбор лавочки картин в образе самой жизни для того, чтобы передать ее во всей красе увенчался успехом. Это удачное сравнение сразу помогает читателю вникнуть в то, что герои картин такие же люди, как он сам, и вообще жизнь есть картина, нарисованная кем-то. Суматоха в лавочке картин в самом начале повести невольно напоминает потомков Адама и Евы, которые, умножившись, были обременены земной жизнью дальше. А разнообразность картин намекает на некогда разделившихся между собой группу людей и появлению разных национальностей на земле. Мы не можем говорить о том, что все наблюдатели картин живо интересуются произведениями искусства. И зевающий лакей, и солдат в шинели, и остальные, которые не очень заинтересованы в искусстве, смотрят на них с разных точек зрения. Как мы уже заранее отметили, с помощью лавочки картин олицетворена сама жизнь, а с помощью героев картин-реальные люди. Если исходить из этого, то становится понятным что, не каждому под силу понять свою и тем более чужие судьбы, что не каждому дано такое. И вот в тоже время, когда чувствуется отсутствие героя, который понимал бы свою жизнь и других, писатель приводит на сцену Чарткова – молодого художника, невольно остановившегося в лавочке картин. Что мы знаем о молодом художнике Чарткова, кстати? Он целиком поглощен своей работой, что даже не обращает внимание на свой внешний вид. Молодой художник горит желанием рисовать самые красивые картины, и с помощью картин показать весь глубокий смысл жизни человека. Чартков хорошо разбирается в том, что есть настоящее произведение искусства, а что всего лишь бессмысленные пятна на полотне и потеря времени. Оттого он ищет не те картины, что советует ему владелец лавки, а тех, которыми никто не интересуется согласно поговорке «Бриллиант, упавший в грязь, все равно остается бриллиантом» Недостаточно объяснить причину поступка главного героя только одним «бриллиантом в грязи». У молодого художника недостаточно денежных средств, чтобы купить другие картины и поэтому он вынужден искать «бриллиант в грязи» Значит, Чартков бедный человек, который не может себе позволить купить любую картину. Причину его бедности можно интерпретировать двумя смыслами. Во-первых, бедность здесь абстрактное понятие, имеется ввиду духовная бедность, не связанная с материальным положением и встречающееся в каждом человеке в большей или меньшей степени. По этой же причине человек стремится расширить кругозор, дополнить духовный недостаток в течение всей своей жизни. Эта тенденция, конечно, заметно чувствуется среди творческой интеллигенции. Они всю свою жизнь посвящают набору духовных ценностей. Великие умы прошлого, такие как Сократ, Конфуций и Магтымгулы (18 век) называя себя «бедными», наверное имели ввиду этот смысл слова. Итак, Чартков бедный художник, жаждущий духовных ценностей, духовной красоты. Во-вторых, если бы главный герой был состоятельным человеком из высших слоев общества, который может позволить себе купить то, что хочет, тогда ему понадобилось бы искать произведение искусства среди не стоящих и гроша картин? По нашему мнению, не понадобилось бы. Он мог бы купить любую понравившуюся ему картину и выйти из лавки. Получается, что таким образом писатель хотел подчеркнуть уровень стремления молодого художника к духовным ценностям. Уже с той стадии читателю становится интересным то, что найдет Чартков и какой находкой она в итоге окажется. Не заставляя долго ждать, писатель скорым временем описывает находку Чарткова «Это был старик с лицом бронзового цвета, скулистым, чахлым; черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья и отзывались не северною силою» 1 Никого не напоминает? И в туркменской литературе найдется подобный персонаж. Взять бы самых популярных среди них, это и старушка – ведьма Зулман из героического эпоса «Героглы» и старик Таймаз баба из одноименной поэмы К. Гурбаннепесова. Все причисленные персонажи являются отрицательными героями. Если у К. Гурбаннепесова старушка с впавшими глазами символизирует бедность, то ведьма Зулман из героического эпоса есть олицетворение человеческой хитрости. Старость и в повести Гоголя является совершенным видом либо финалом какого-нибудь процесса. Исходя из того, что, старик при первом описании вызывает негативные чувства, можно назвать данного процесса отрицательным. Подобно вышеупомянутым автором главной чертой Гоголевского старика являются его необыкновенные глаза. Писатель отмечает их фразой «Они просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью» (стр.488) Глаза старика с портрета оживляются по мере того насколько долго за ними наблюдаешь и околдовывают всех тех, кто на них смотрит. Поэтому Чартков толком не успевает понять, как решился купить портрет. В целом находится под воздействием силы, точнее черной магии характерной для персонажей Гоголя. Называемое «Гоголевским стилем» в литературе изложение есть нечто обратное видимой реалии. Старик с портрета все больше беспокоит читателя. Читатель подсознательно ощущает ту неприятность, которая врывается в жизнь художника, но какого она именно масштаба, он пока не в силах разобраться.
