Вадим Александрович - О культуре в Барнауле. Том №5. 2009 г.

У меня есть четко сформулированное представление о том, что программа «Афиша», это инструмент пропаганды искусства. А самое интересное, это наши деятели искусства

«От тлетворного дыхания критиков не задохнулся еще ни один гений» Сэмюель Джонсон.

Молодежный театр не мог остаться в стороне от празднования юбилея В. М. Шукшина. Шукшин не был детским автором, но и наш молодежный театр мыслит шире. И возникла идея поставить особый спектакль, даже пришлось придумывать новый жанр – киноспектакль.

Может жанр такой и существует, я даже видел что то невообразимое с участием видеокамер прямо на сцене, и разные другие варианты использования видеотехнологий, но у нас другой случай.

Началось все с пьесы, это не переделка нескольких рассказов в драматургическое произведение как теперь модно делать. Это воспоминания матери Василия Макаровича и киносценарий классического фильма «Праздники детства».

Пьесу написала Ирина Свободная – известный театральный деятель, а ставит спектакль Марат Свободный уже имеющий режиссерский и актерский опыт. В «Праздниках детства» нет Шукшина, которого привыкли вмдетьэто не обличитель и не певец простонародья, а есть детство художника.

М. Свободный.

Так почему же киноспектакль, не от того, что вспомнили одноименный фильм. Дело в том, что в работе над спектаклем принимала участие арт-группа «Б-12» режиссер Александр Быков и продюсер Вадим Климов. Мы можем показать, как проходили съемки некоторых сцен.

В канву спектакля одновременно с действием на сцене, вписано экранное пространство. Это игровые эпизоды с участием актеров театра, и пейзажи предгорий Алтая, родины Шукшина, это хроника, сцены из фильма и кое что другое. То есть видео это не просто часть оформления спектакля, это составляющая действия. Но вернемся к спектаклю.

Некоторым спектакль показался традиционным. После того как на главном театральном фестивале страны – «Золотая маска» сказали, что главное направление развития современного театрального искусства, это радикальный эксперимент, где главное форма, этот спектакль, конечно, выглядит традиционным.

Но такая задача и ставилась, понятными методами реалистического театра, с принятой условностью, донести до зрительской аудитории важность детских переживаний, которые ложатся в творческую копилку будущего большого художника.

Аудитория детского театра как говорил режиссер спектакля Марат Свободный – сложная. Я видел на одном из премьерных показов, как трудно попасть в настроение нынешнего подростка. Но идти на поводу у этого зрителя нельзя, нельзя упрощать, недопустимо поверхностно относится к серьезному искусству.

Этот спектакль иллюстрация произведений Шукшина. Мы должны подготовить юного зрителя к знакомству с большой русской литературой. Почему нужно начинать с Пушкина, можно и с Шукшина. Это реальнее. А реальный театр – сегодня актуальный.

А. Быков.

Это был хороший спектакль, интересный. Мы сняли почти короткометражное кино. То есть половина спектакля был наш фильм, который шел на большом экране тетра. Был интересным съемочный процесс, было интересно сдавать кино Золотухину. Марат сразу все принял, а Золотухину пришлось доказывать, почему в сцене где мальчик с мамой рубят дерево мы выбрали толстую березу. Сказал что это важно. Так и надо, а если бы береза была совсем тонкая, непонятно было бы почему главные герои так мучаются. Валерий Сергеевич понял мою задумку. Удивительный был опыт.

Публика ломилась в театр, а потом рассосалась, и оказалось зал не полный. Театр пластической драмы «Человек» весь в этом, много эмоций, ажиотажа, а если рассмотреть, то это великолепный, умный, эстетский театр. Потрясающий вокал, на котором строятся все спектакли этого театра, этой музыкой дышит зал. А хореография? Сколько в танце продуманного, здесь нет импровизации, потому что за каждым движением мысль. Если это не просекать, то тогда можно легко отвлечься на обнаженные тела. Этот спектакль называется «Страсть» и танго как клинок. Этот спектакль требует внимания, это не танцевальное шоу.

Страсть, в которой нет постельных сцен, а есть сексуальность, она как будто сочилась между рядов. Это глубоко экспериментальный театр, у нас такого нет, был когда то театр «Модерн», но канул в истории драматического театра.

Жаль жанр прекрасный, если в следующий раз увидите рекламу театра пластической драмы «Человек», сходите для разнообразия.

Эти дяди мне почти родные, я люблю их музыку, с некоторыми дружу много лет и все равно посмею сказать, что они иногда поступают странно, зачем нужно было вставлять в концерт танцевальный номер не понятно.

«Другие дяди» играют много разной интересной музыки. Это не музыка народов мира, но где то рядом. Тут вам и венгерский танец и португальская баллада. Они утонченно относятся к репертуару.

Скрипач Петр Каменных – яркий музыкант способный увлечь зрителя, а дуэт с выдающимся музыкантом Кобзарем, придает группе такую самобытность, что заслушаешься.

«Другие дяди» сейчас чаще выступают по клубам, но прекрасно понимают, что концерт на большой зал это совсем другой уровень и другой зритель.

Если начало концерта обескуражило появлением танцовщиц, то в финале был балетный номер, который даже меня не оставил равнодушным. Очень романтический был номер и публика в восторге зашлась в овациях. Давно я не видел я настоящих оваций на концерте местной группы.

П. Каменных, В. Кобзарь.

3 мая День свободы печати, а 7 день радио. Я готов буду с вами отметить эти события, встретимся в кафе «ТАСС», там теперь директором Рапопорт.

Миша взял кафе «ТАСС», резиденцию журналистов Алтайского края в аренду. Не помню, сколько лет работал этот клуб, но я там жил. Первый раз это заведение мне показал другой человек. Он был арендатором, но не знал что делать, мы поговорили и кажется я уехал из города. А когда вернулся друг мой Михаил Рапопорт взял это кафе и устроил из него эпицентр культурной жизни на несколько лет.

Анонсы в конце передачи, это важная часть программы, я показывал афиши, рекламировал выставки и концерты, говорил о кино, объявлял спонсоров, ставил в эфир рекламу.

В Союзе художников «Аз-Арт» 2009. В галереи Щетининых юбилейная выставка Ирины Щетининой, а в «Туриной горе» свои американские картинки покажет Алексей Бирюков.