Серьезная выставка в государственном художественном музее, тема оригинальная – портрет художника. В музее за долгие годы собрали прекрасную коллекцию работ, которые вписываются в тему. Экспозицию построили в историческом развитии от начала 20 века до современности. Работы начала прошлого века иллюстрируют волну поиска и революций в изобразительном искусстве.
У меня особенное отношение к автопортрету Борисова, это начало 20-х, бросается в глаза дух того времени, с его жаждой нового в искусстве. А конец 50-х совсем другая история и другое время. «Художники текстильной мастерской» картина, передающая настроение эпохи, когда вдруг страна расцвела ярким ситцем. Когда гимнастерки и ватные фуфайки сменили нарядные платья в цветочек. Так искусство шло со временем в ногу и дошло до начала московского концептуализма времен больших перемен. Теперь это называют «оттепель», которая закончилась разгромом в манеже.
Потом настало время подпольного модернизма и финал бульдозерная выставка, опять разгром. Это вехи развития изобразительного искусства в стране.
80-е уже другие времена и художники жили другими идеями, те 80-е точно увидел Александр Ботьев. В экспозицию вошло несколько его произведений.
Отражение времени в портретах, особенно интересно проследить в творчестве наших авторов; Иванов, Колпаков, Вагин. Прекрасная точная работа Майи Дмитриевны Ковешниковой «Мой друг художник Альфред».
Привлекает внимание инсоляция в центре зала, где сотрудники музея постарались создать настроение художественной мастерской. С одной стороны живописной, с другой скульптурной. Там где мастерская скульптора, портрет великого алтайского художника Черос-Гуркина, работа Людмилы Викторовны Рублевой, прекрасный портрет и как акцент времени раскола, как черта судьбы художника, большая трещина.
Res publica в переводе с латинского – дело народа. То, что народ создает сам, строит по кирпичикам. А что можно считать делом народа, как не культуру, которую нужно развивать и сохранять, окружать постоянным вниманием.
Культура – нежный цветок, который может погибнуть под тяжелым сапогом безразличия. Но то, что мы вложим в нее сейчас, будет цвести для многих поколений. К 10 известным видам республик прибавился еще один – Республика ИЗО. Республиканское государство отличает наличие закона, которому подчиняются все жители страны. В ИЗО этот закон – внимание к культурным ценностям.
В городе появилась новая выставочная площадка, занявшая большой кусок 4 этажа торгового центра Республика. Тем, кто скажет, что туда за искусством ехать далеко и долго, предлагаю взять часы и совершить путешествие в пространстве от площади Октября до Краеведческого музея, а потом проделать тоже, но в другую сторону до Республики ИЗО. Временные отрезки будут одинаковы, а направление движения точно никакой роли не играет.
Отличие этот галереи от других – продуманное оснащение залов, которое позволяет проводить постоянную переэкспозицию. Если в стенах галереи появится интересный автор, желающий разместить свои работы, то все картины можно перевесить, поменять местами в течение нескольких минут. Эта мобильность должна привлечь многих творцов к сотрудничеству, так как своей очереди выставиться в других галереях можно ждать несколько месяцев, что явно тормозит творческий процесс.
На прошлой неделе состоялось открытие Республики ИЗО, с которого началась первая выставка «Маленькая родина», посвященная 75-летию Алтайского края. Главной была народная тема. По залу разливались известные русские-народные песни в электронном оформлении. А среди художников, по словам организатора, выбрали тех, кто ярко и с чувством пишет сельский алтайский пейзаж. Набралось таких не мало, свои работы представили 10 известных художников Барнаула: Оленников, Клековкин, Погадаев, Марченко, Екатерина Демкина, Валерий и Денис Октябрь.
Алтай в видении художников был разный: солнечный, цветочно-зеленый и заснеженный, ночной, с покосившимися заборами или розовой плывущей в воде коровой. С тем, что есть и чего никогда не было, но весь такой знакомый и близкий. Алтай это не только мед, сыр и хлеб, это своя ментальность, история, культура.
Среди гостей было много известных барнаульских личностей. Были художники, фотографы, поэты, писатели, искусствоведы, не было пафоса, а ведь это не редкий гость многих подобных мероприятий. И хорошо, что он не пришел. Говорят, не звали.
Сама экспозиция не статична. Уже через неделю добавятся работы художника Чулюкова. А тема выставок будет меняться раз в 2 месяца, следующая – натюрморт. Вообще, запланировано много: и кинопоказы, и инсталляции, будут привозиться работы художников из других регионов.
В общем, в культурной столице сейчас появилось еще одно место, куда можно и нужно сходить, а быть может и поучаствовать в ее развитии, все таки, народное дело, общее.
В. Климов
«Маленькая Родина» – первая выставка в галереи «Республика ИЗО».
Это не политическая конъюнктура, не плавание по течению в русле решений партии и правительства. «Маленькая Родина» – выставочный проект.
Откуда идея? От излишних рассуждений о месте пейзажа в русском изобразительном искусстве. Типичная, если хотите, хроническая болезнь русской интеллигенции – ностальгия. Тоска по Родине.
Мы вышли из маленькой уютной Родины в большую жизнь и жизнь меняет мир так быстро, что понимая все прелести современного комфорта, мы умиляемся, вспоминая дворы и улицы, поля и речки. Откуда в русских особая любовь к пейзажу, к этой простоте, откуда врожденное понимание пейзажа?
От чего, глядя на поля и леса, мы говорим – как красиво. От того, что умеем видеть эту красоту, от того, что идеал красоты для нас ширь и благодать.
