Александра Жукова - От ренессанса до сюрреализма

От ренессанса до сюрреализма
Название: От ренессанса до сюрреализма
Автор:
Жанры: Изобразительное искусство | Искусствоведение | История искусства
Серия: МиниАрт. Мастера и шедевры
ISBN: Нет данных
Год: 2023
Другие книги серии "МиниАрт. Мастера и шедевры"
О чем книга "От ренессанса до сюрреализма"

Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Бесплатно читать онлайн От ренессанса до сюрреализма


© А. В. Жукова, текст, 2022

© Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2023

* * *

Предисловие

Живопись от ренессанса до сюрреализма – это классика мирового искусства, это европейская живопись Нового времени. Начиная с эпохи Возрождения Старый свет в течение пяти столетий был лоном живописного искусства. Именно здесь в середине прошлого тысячелетия зародилась масляная техника, которая позволила старым мастерам создать уникальные полотна, до сих пор считающиеся шедеврами. Если фреска или мозаика, а также иконопись или графика были известны человечеству еще со времен древних цивилизаций, то такое явление изобразительного искусства, как станковая живопись, – это детище европейского Ренессанса.

В эту эпоху – XV–XVI века – вся Европа переживает колоссальные изменения, которые охватывают социальную, политическую и религиозную сферы. Великие географические открытия, стремительный рост капитализма, Реформация приводят к тому, что появляются новые сословия, новые государства, новые религии. Радикальные перемены в культуре – литературе, музыке, архитектуре, театре и живописи – стали частью большого процесса формирования европейской цивилизации Нового времени, главной ценностью которой стал Человек. Либеральные и индивидуалистические устремления нового буржуазного сословия привели к становлению философского течения гуманизма, идейной основы культурного ренессанса, обратив взоры художников на окружающий мир и Человека как его центр.

В свою очередь, масляные краски и техника старых мастеров позволяли удовлетворить новые общественные запросы и дали возможности для такого разнообразного изображения природы и жизни людей, что вскоре в разных странах Европы появляются отдельные «специализированные» жанры – портрет, натюрморт и пейзаж, историческая и бытовая живопись. В эти же годы складывается еще одна отличительная черта европейской живописи Нового времени: она развивается периодами, волнами, в каждый такой период господствует определенная художественная система, позже названная стилем эпохи. За полтысячи лет в Европе сменилось несколько стилей – барокко и классицизм, романтизм и реализм, рококо и модерн.

При этом еще в эпоху Барокко в различных странах постепенно начинают формироваться отдельные национальные школы живописи, которые при общей стилевой составляющей имеют свои неповторимые черты, продиктованные особенностями исторического развития, климатических и природных условий, а также менталитета населения той или иной страны. Так сложились основные европейские живописные школы – итальянская, фламандская, голландская, испанская и французская. Однако стройная система координат, состоящая из жанров, стилей и национальных школ, за последние полтысячелетия нередко нарушалась появлением гениальных мастеров-одиночек. Их талант не вписывался в жесткие рамки и схемы, они творили в своем собственном авторском стиле и создавали изумительные шедевры. Рафаэль и Леонардо, Рубенс и Тициан, Гойя и Рембрандт до сих пор интересны миллионам наших современников по всему миру, их произведения навсегда останутся огромной духовной ценностью и достоянием всего человечества.

Классическая живописная система с линейной перспективой, светотеневой моделировкой объемов и масляной техникой, изобретенная в эпоху Ренессанса, была основой западного искусства вплоть до конца XIX века, пока не произошла еще одна революция в области изобразительного искусства, начатая импрессионистами и продолженная их последователями. В результате в начале XX столетия мир взрывает новая модернистская живопись. Одни за другими на свет появляются шокирующие публику фовисты, кубисты, футуристы, экспрессионисты и, наконец, абстракционисты и сюрреалисты. Эти новые направления предложили свое видение задач живописи, которая ушла от воссоздания окружающей действительности и сделала предметом своего изображения субъективный взгляд автора, мир его переживаний, идей, душевных движений. Художники-модернисты избрали для своего авангардного творчества острый язык условности, деформации, локальных цветов и плоского пространства. Отныне живопись стала совсем иной, ушли жанры и национальные школы, остался лишь автор и его художественное высказывание.

Ренессанс

Италия

Эпоха Ренессанса – в русском варианте Возрождения – явление яркое и сложное. Его родиной стала Италия, вернее, итальянские быстро развивающиеся, свободные и богатые города Флоренция, Сиена, Пиза, Верона, Мантуя, Венеция. Италия не была единым государством, она состояла из десятков независимых герцогств и княжеств, столицы которых быстро росли за счет развития ремесел и торговли. Таким образом, в крупных городах уже в XIII–XIV веках сложились уникальные социально-политические условия для формирования нового сословия горожан – купцов, банкиров, мастеров, людей свободных, активных, уверенных в своих силах, любознательных, имеющих богатый жизненный опыт и представление о заморских странах. Именно эти люди стали главной движущей силой формирования новых общественных взглядов на Человека и его место в мире. Философы Ренессанса – гуманисты – считали человека центром Вселенной. Они высоко ценили отдельную личность, ее мысли и чувства, идеалы и творческий потенциал как лучшего творения Божьего.

В поисках образца для воплощения своих идей итальянские философы, литераторы и художники обратились к золотому веку античной культуры, считая свою родину духовной наследницей Древнего Рима и пытаясь возродить античную веру в человека, в его возможности. Античность стала для них источником знаний и образцом художественного творчества, в то время как средневековое спиритуалистическое искусство начало сковывать творцов своими схематизмом и каноничностью. Так зарождается светское начало в искусстве. Мысли художников обращаются к красоте окружающего мира, к гармонии и благородству человеческих чувств и взаимоотношений, к вполне земным радостям и бытовым деталям. Эти устремления все чаще проявляются в живописи, даже если произведения связаны с религиозными сюжетами или образами.

Одним из самых ранних мастеров Ренессанса был Джотто ди Бондоне (1267–1337), открывший новый живописный язык. Несмотря на то, что Джотто, как и другие современные ему художники, был автором все тех же алтарных Мадонн и фресок на евангельские сюжеты, его персонажи обретают черты реальных людей. Их лицам присуща индивидуальность, их телам свойственна весомость, они могут страдать и радоваться. И хотя движения их пока скованны, пропорции тел нарушены, выражения чувств переданы наивно, произведения Джотто уже далеки от средневековой византийской иконописной традиции, доминирующей в тосканских городах.


С этой книгой читают
Страны Дальнего Востока всегда активно контактировали с другими странами, что положительно сказывалось на мировой коммуникации. Сегодня Китай – процветающее государство со своей историей, культурой, традициями, видами искусства. Этот мини-альбом подробнее познакомит вас с основными жанрами, направлениями и шедеврами китайского искусства.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Италия – родина искусств, переоценить ее вклад в историю мировой культуры невозможно. Именно в стране прославленных мастеров – Леонардо да Винчи, Боттичелли, Микеланджело, Липпи, Рафаэля – сформировались основные принципы и традиции архитектуры, скульптуры, живописи, которые постепенно распространились по всему миру. Этот мини-альбом поближе познакомит вас с путями развития, самыми значимыми периодами и шедеврами итальянского искусства.
Мы привыкли воспринимать знаменитых художников через небольшие пояснения к их картинам и краткие биографические сведения. Это делает их образы почти бесплотными. Словно ничего, кроме творчества, в их жизни не было, и словно их живопись сразу стала священной классикой. Но художники были полнокровными людьми. Их творчество порой вызывало недоумение, а поступки – осуждение. На самом деле, огромное количество знаменитых живописцев обладали, как миним
Когда речь заходит об архитектуре, мы тотчас ясно представляем себе предмет, ведь архитектура окружает нас повсюду и сопровождает всю жизнь. Но когда мы говорим об архитекторах – то былая ясность исчезает, хотя имена авторов самых знаменитых зданий многие хорошо знают – Палладио или Корбюзье, Баженов или Растрелли, все мы слышали об этих гениальных зодчих. Однако, представить себе, как именно они работали, откуда черпали вдохновение, как рождалис
Это книга о славных (но не слишком известных ныне на родине) русских художниках, вдохновенным и неустанным трудом добившихся успеха во Франции и в США, разумно остерегавшихся длинной руки террора, однако не всегда помнивших, что нельзя дважды войти в ту же самую реку…Ныне картины их всемирно признаны и бесценны, но многие загадочные подробности их жизни и творчества критики и биографы обходят стороной на их незабываемой родине, которую один из эм
«Эпоха становления русской живописи» является продолжением ранее вышедшего издания «Первые шедевры русской живописи». В эту книгу вошли биографии русских художников XIX века и описания их произведений. Для широкого круга читателей.
В данный сборник вошли стихотворения, написанные в течение нескольких последних лет. Их отличает не только тематическое разнообразие (природа, искусство, политика, философия, жизнь, смерть и т.д.), но и широкий диапазон использованных поэтических приемов (размеры, аллитерации, ритмы, метафоры, рифмы и т.д.)
Эта книга – собрание эссе, посвящённых странам европейского Средиземноморья и окрестностей с собственными рисунками и обложкой автора. Каждое эссе может быть прочитано почти вне связи с остальными, но их отбор и последовательность отражает идею о происхождении и развитии отдельных национальных культур под влиянием изначального центра нашей цивилизации – Италии и Рима, которые до сих пор постоянно находятся в фокусе культурных интересов Западного
В настоящий сборник вошли рассказы: о простых одесситах, пенсионерах, вынужденных выживать в сложных экономических условиях, в которых их бросило государство; и повести: «Последнее соло на скрипке», повествующей о жизни бездомного юного музыканта, и «Письма из почтового ящика», рассказывающей о жизни семилетнего мальчика, оказавшегося в зоне антитеррористической операции (АТО), в самом его пекле.
Что есть любовь, и почему её обожествляют люди? И существует ли она в нашем веке? И что только не приходится претерпеть в поисках любви!
Книга представляет собрание доверительных личных свидетельств разных представителей мужского пола, приписанных по воле автора Гарику Острову, ставшего прообразом неудачника в интимных отношениях с женщинами и взявшего на себя ответственность за правдивость и достоверность изложенного. Эротика в сдержанных формулировках, исключающих ненормативную лексику.
Друзья – важная часть моей жизни. Сколько себя помню, меня всегда окружали настоящие, верные друзья, которые помогали мне преодолевать жизненные невзгоды.