Александра Рейк - Перспектива. Чтоб хоть у кого-то она была

© Александра Рейк, 2023

ISBN 978-5-0059-7324-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

ГТЗ – главная точка зрения

ДТ – дополнительная точка

ДТВ – дополнительная точка схода верхняя

ДТН – дополнительная точка схода нижняя

ДТС – дополнительная точка схода

КП – картинная плоскость

ЛГ – линия горизонта

МТ – масштабная точка

НГТЗ – новая главная точка зрения

ПТЗ – проекция точки зрения

СТЗ – совмещенная точка зрения

ТЗ – точка зрения

ТС – точка схода, цифрой обозначен ее номер

ТСД – точка схода диагоналей, цифрой обозначен ее номер

Приветствую тебя, читатель!

Переоценить значение правил построения перспективы крайне сложно. Они нужны везде, в любом разделе изобразительного искусства. Будь то архитектурные зарисовки или дизайн интерьеров, или ландшафтный дизайн, или иллюстрации, или концепт окружения, или концепт персонажей – что бы мы ни рисовали, так или иначе мы обращаемся к перспективе.

Перспектива не является средством, способным сделать любое изображение идеальным. Но она позволяет сделать его объемным, «живым», правильно воспринимающимся, заставляющим почувствовать те или иные эмоции, вовлечь в диалог. Рисование перспективы позволяет передать глубину пространства, верно отразить то, что мы видим. Без нее изображение становится трудно считываемым, а зритель с первого взгляда может сказать, что с ним что-то не то. Он может не понять, что именно «не то», но обязательно почувствует это. Поэтому мы и учимся не ломать пространство (или делать это логично).

Приведу один неочевидный пример того, зачем художнику важно знать законы перспективы. Представим, что нам надо нарисовать существо из другого мира. Или из этого, но имеющее отличное от нас строение. Мы придумали как оно будет выглядеть, как общаться, где и как жить. Мы придумали все. Но мы забыли, что воспринимать окружающий мир оно будет иначе, не так, как люди. У него может быть совершенно другое строение глаз и мозга, а это приведет к тому, что оно увидит пространство непривычным нам образом. Опираясь на созданный концепт, мы сможем показать мир его глазами. А это при правильной подаче произведет потрясающий эффект на зрителя. Экспериментируйте!

Учись на любое утверждение задавать вопросы. Почему именно так, а не иначе? Зачем это? Откуда это? Эти и многие другие вопросы позволят понять процесс. Ведь чем лучше понимание механизмов, тем больше свободы в творчестве. Научившись только механически повторять чужие шаги сложно достигнуть самостоятельности. Только уверенное владение законами изобразительного искусства позволит легко сочетать несочетаемое, получать что-то новое и креативное, то, что будет интересно. То, что никто до тебя не делал. Именно понимание принципов перспективы позволит в дальнейшем нарушать их таким образом, чтобы изображение все равно выглядело правдоподобно. Мы сможем намеренно искажать пропорции и сочетания, чтобы добиться нужного эффекта. Мы сможем уводить внимание от слабых мест арта. Ведь только зная «что», можно придумать «как».

Подавляющее большинство учебных пособий по построению перспективы делится на две большие группы. В первую входят те, где очень поверхностно объясняются основы одно-, двух- и трехточечной перспективы. Они позволяют составить некоторое представление о законах построения, но не дают достаточного понимания и ощущения возможности самостоятельно приступить к делу. Мы видели, как летают другие «птицы», мы знаем, что они могут это делать, но пока не представляем, как у них получается держаться в воздухе. Тогда мы начинаем искать дальше.

И тут мы открываем для себя второй пласт литературы, где объясняется все. Не совсем все, конечно, экзистенциальные вопросы, как правило, в пособиях по рисунку обходятся стороной. Но все – что касается перспективы. Мы погружаемся в чтение, пытаемся разобраться, где находится буква «Р», что она значит в том или ином случае, как определить место точки с этим обозначением. Мы видим сложные иллюстрации, которые вгоняют в уныние и заставляют думать, что «у меня, у меня-то так никогда не получится». Да, учебники сложны. Хорошо, что в Интернете много доступной информации, в которой можно найти все, что нужно и с простым объяснением. Но для этого придется приложить определенные усилия и выработать навык поиска.

Столкнувшись с такой проблемой во время собственного обучения, мне захотелось создать нечто промежуточное, такое, что давало бы понимание большинства ключевых моментов, но не было бы перегружено сложной терминологией. Что помогло бы легко разобраться в материале и пользоваться им на практике. Я постараюсь ответить хотя бы на малую часть возможных «почему».

Удачи тебе, читатель, на этом сложно-простом пути изучения перспективы!

Мы не будем подробно останавливаться на истории изучения перспективы, так как эта тема заслуживает отдельной книги, но все же не упомянуть о ней невозможно. Если станет интересно, то произведения всех указанных здесь художников можно найти в свободном доступе.

Итак.

В древнем мире применялся метод рисования без учета перспективных искажений и соблюдения пропорций. С накоплением знаний формулировались и некоторые правила. Фактически, в каждой большой общности людей были свои каноны и принципы построения изображений, что можно видеть при изучении культурных особенностей народов (илл.1).

Илл.1. Кацусика Хокусай. Гора Аришияма.1787г.

Развитие учения о перспективе тесно связано с геометрией. Начальные представления и определения были выведены еще в Древней Греции, Древнем Риме и Древнем Египте (илл.2) и встречаются в трудах многих выдающихся ученых, например, Витрувия, Эвклида, Менехена и др.

Илл.2. Египетский папирус

Первые научные обоснования перспективы дали художники и ученые эпохи Возрождения. Среди них были Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер (илл.3), Баттиста Альберти, Микеланджело (илл.4), Рафаэль, Гвидо Убальди и многие другие. Как это часто бывает, при попытках доказать новые выявленные закономерности в обществе стали возникать горячие споры.

Илл.3. Альбрехт Дюрер. Вознесение Христа на небо. 1510г.

Илл.4. Микеланджело Буонарроти. Лучники, стреляющие в Герма. 1513г.

Такое наблюдалось не только во времена зарождения учения, но и в дальнейшем. В ХХ веке был введен термин «психологическая» (или субъективная) перспектива. Этот вид перспективы имел большое значение в истории искусств. Его приверженцами доказывалось, что определения неточные и часто противоречат друг другу или слишком упрощены. Например, вместо двух лучей зрения берется один или вместо сферической формы сетчатки проекция выполняется на плоском листе. Такое несоответствие было связано с тем, что в действительности человек смотрит двумя глазами, а при построении учитывается один, «идеальный» глаз. Все это привело к тому, что сформировался такой раздел как наблюдательная перспектива. Он основан преимущественно на визуальной оценке видимых перспективных сокращений без учета их геометрических построений. Противоречие между подходами было объясненот при дальнейшем изучении зрительного анализатора. «Отражение реальности» действительно формируется на сферической поверхности сетчатки каждого глаза и отличается на каждой из них, однако в зрительных центрах головного мозга эти проекции суммируются, в результате чего получается усредненный образ. Полностью отрицать явления наблюдательной перспективы невозможно, так же, как и перспективы, созданной посредством строгих построений. Компромиссом будет следование определенным правилам с исправлениями на основании наблюдений. Более подробно информация об этом изложена в следующих разделах.