ПУТЬ СЕРДЦА
(12 пьес о жизни, мудрости и любви)
В «одноразовом» мире есть дерзновение – сказать о вечном: о том, насколько удивительна Вселенная, в которой мы обитаем; о том, что в ней всё не напрасно, и прослеживается определённый сценарий и космическая режиссура, чтобы люди усвоили мудрость любви и, следуя пути сердца, построили мир своей души и Новый Мир для всего человечества.
Всё великое – в малом, и всё малое в великом. Так и в творчестве – отдельные произведения, как фрагменты Вселенской голограммы, и в душевных резонансах слово – проводник по тайнам космоса. Даже простые человеческие драмы могут открываться, как аллегории и, взволновав души, настроить на восприятие вечного.
Мы все живём в очень непростое время, когда по сценарию развития человечества предусмотрена не просто смена правлений, а смена всей модели человеческой цивилизации. Вечная битва добра и зла в этот рубежный период достигает кульминации, и каждый творец – на переднем крае этой битвы, ибо она за души людей, за Новый Мир, который неизбежно утвердится на нашей планете!
Наше время – потрясение самих основ бытия. В классике – вечные ценности, но даже новые прочтения классики в полной мере не могут удовлетворить потребности людей в познании и жизненном примере. Время побуждает к оригинальному творчеству, и ставится задача – питаясь от традиций, создавать актуальное; то, что будет на пользу души – для современного и для грядущих поколений.
Следует быть осторожнее с современными трендами. Не сложно создать произведение, сходное по динамике сюжета с популярными реалити-шоу, но это будет очередной спам, «убивающий» время. Более опасный тренд связан с мистикой и оправданием зла. Искусство демонизируется, и даже таланты служат недобрым силам. От таких творений исходит деструктивные посылы для человеческих душ, исходят императивы – обращаться к тёмным силам, прославляется психопатология, искажаются нравственные основы бытия.
Правда, каждый делает свой выбор, и каждый за него отвечает. Пишу, как умею. Желаю давать объективную оценку исторических событий, иллюстрировать реальные законы духовного мира, указывать на опасные «заигрывания» с тёмными силами, с энергией хаоса и разрушения. Поэтому, хотя мои произведения можно охарактеризовать, как фантастику, мистику, сам я предпочитаю термины: прогноз и постижение духовной реальности.
У меня есть произведения в различных литературных жанрах. Драматургия нравится тем, что можно показать жизненные истории, которые будут иллюстрировать важные духовные, психологические и исторические законы; можно показать характеры неординарных людей. Драматургия, в отличии, например, от повести или романа, – лаконичный жанр: действие, диалоги, монологи, в музыкальном спектакле – песни, а всё остальное можно домысливать, так сказать, даётся на откуп режиссёру.
Конечно, пьеса предполагает постановку, но и при прочтении пьеса воспринимается выигрышно. Важные мысли при вдумчивом прочтении уясняются даже лучше, чем при постановках. Ещё важнее – воспринимать посыл духовного знания, энергию любви и творческого настроя, ибо душе выбирать путь сердца, чтобы творить свою судьбу по счастливому сценарию!
12 пьес настоящего сборника условно разделяются на три блока: сказочные, исторические и психологические.
Все пьесы основаны на реальных событиях, и герои имеют реальных прототипов, хотя, конечно, есть и синтетические построения, и литературный вымысел. Я придерживаюсь правдивой драматургии, и если даже что-то кажется совершенно невозможным, жизнь ещё более удивительна, и коллизии жизни подтверждают незыблемость основных духовных и нравственных законов!
Сказочные пьесы относятся к таковым, поскольку события происходят в сказочных мирах, со сказочными приключениями и персонажами.
Пьеса «Гроза в королевстве Шимако» основана на реальных человеческих историях близких мне людей, но игрой воображения всё это перенесено в декорации ХIV века, в некую вымышленную страну Шимако (где-то в Восточной Европе). В основе сюжета – трагическая история одной семьи, одной династии, одного государства. Рассказывается о том, как нелюбовь и заигрывание с тёмными силами ведут к трагедии. В пьесе можно увидеть аллегорию на то, что происходит в современной Европе и во всём мире – как гибнет «заблудшая» цивилизация, и только чистые души приходят к спасению.
Пьеса «SOS: спасите наши души!» – аниме комедия, основанная на фантастическом сюжете, но в основе – реальные истории контактов с НЛО. Пьеса рассчитана, как семейная: дети найдут в ней увлекательный сюжет, а взрослые ещё и политические аллегории. В пьесе можно найти даже психоанализ, рассматривая крыс, как опасных обитателей бессознательного. С точки зрения драматургии, пьеса интересна тем, что все события развёртываются в одних декорациях военного судна, но попеременно – на разных сценических площадках: на палубе, в рубке, на камбузе и в трюме фрегата.
Пьеса «Голые короли (технологии цветных революций)» написана, как сказочное отражение тех политических процессов индуцирования смут и революций, свидетелями которых мы все являемся. В пьесе показаны причины и механизмы развития революций, технологии манипулирования массовым сознанием. В основе пьесы – известный сюжет сказки Г. Х. Андерсена, но её сложно назвать инсценировкой. Использован приём инверсии, и Принц в пьесе – положительный персонаж. Он показывает себя голым, чтобы открыть людям глаза на то, до чего правители и их зарубежные покровители довели некогда процветающее королевство. Страной управляют люди без личности, одетые в чужие лохмотья, которые пытаются всем доказать, что они что-то из себя представляют. В духовном плане, именно они – голые короли, кичливые в своём бесстыдстве. Помимо политической сатиры, в пьесе романтическая история первой любви принца и юной фрейлины. Все смуты однажды завершаются, а любовь вечная, и любящие души спасают ойкумену!
Пьеса «Футуро-парк» – напоминает манго-истории, в которых живут люди и роботы. В пьесе – исследование мира ближайшего будущего, когда будут созданы умелые роботы-андроиды, люди-киборги и системы искусственного интеллекта, которые будут создавать свой самодостаточный мир; и ещё вопрос – найдётся ли в этом мире месте для живой человеческой души? Эти вопросы должны ставиться и решаться уже сейчас – в самом начале психотронного века, ибо, если люди сами не позаботятся о свете своей души, разве машины будут считаться с нашими намерениями? Пьеса предполагает участие актёров – людей и различных роботов – самые новейшие научные разработки и тепло живой человеческой души.
