Дисциплина «Сценарная драматургия» входит в систему учебных дисциплин, необходимых для подготовки театральных драматургов, киносценаристов, балетмейстеров (для последних эта дисциплина возникла на кафедре «Режиссура балета», открывшейся в 1962 году в Ленинградской консерватории). В отличие от киносценаристов и драматургов, балетмейстер работает с выразительными возможностями тела и лишен помощи слова. По этой причине для балетмейстеров навыки сценариста, преимущественно практические и, по сути, неразрывно «спаянные» с сочинением хореографии и интегрированные в т.н. хореографическое мышление, очень трудно облечь в теоретическую форму. Вероятно, потому по сей день системные методические разработки по «Сценарной драматургии» с учетом специфики балетмейстерской деятельности очень редки, чего не скажешь, к примеру, о специальных книгах для сценаристов кино.
За несколько десятилетий, минувших с открытия кафедры «Режиссура балета», обогатились и изменились средства хореографической выразительности, в театральном мышлении постановщиков закрепились идеи эстетического и художественного плюрализма и ухода в экспериментальные постановки без соблюдения традиционных принципов драматургии. На данный момент, можно сказать, альтернативные нетеатральные постановочные формы находятся в эпицентре искусствоведческой и гуманитарной проблематики. Однако расширение художественных границ в любом искусстве невозможно без постижения традиции.
Потому фокус внимания авторов-разработчиков данного пособия направлен, прежде всего, на базовые понятия сценарной драматургии, которые составляют основу традиционной системы знаний у драматургов, но трактовка которых в практике балетмейстеров может обретать свои нюансы. Прежде всего, знакомя студентов с системой понятий, хотелось избежать «тисков», которые создаются академической трактовкой того или иного термина, направить студентов через поиск собственного понимания термина в рамках устоявшейся дефиниции к творческому развитию.
При разборе понятий предложена как театроведческая трактовка, так и авторское толкование от какого-либо практика театральной сцены: режиссера кино или театра, признанного балетмейстера. С одной стороны, это демонстрирует семантическую «гибкость» термина, с другой – закладывает фундамент для формирования у студентов собственного понимания природы хореографии, танца, пластики, режиссуры, которое необходимо для перевода литературных сюжетов на музыкально-пластический язык.
Цель пособия – дать теоретическую базу и некоторые практические навыки для разработки сценария хореографической миниатюры или крупной формы.
Одна из основных задач курса – изучение базовой терминологии и принципов драматургии в трактовке театральных теоретиков и практиков сцены. В соответствии с этой задачей структура пособия предполагает разбор:
– базовых терминов («театр», «балет», «антитеатр»)
– общих понятий драматургии («замысел», «тема», «идея», «фабула», «сюжет», «жанр», «действие», «характер», «конфликт»);
– некоторых особенностей хореографической драматургии (основные виды спектаклей и их черты, структура хореографической постановки);
– практических методов сюжетного анализа.
Теоретический материал разделов «Основные понятия курса», «Замысел. Тема. Идея», «Фабула и сюжет», «Жанр» подготовлены О. В. Грызуновой, раздел «Основные особенности балетной драматургии» – заведующим кафедрой балетмейстерского образования Ю. Н. Петуховым. Разделы завершаются примерами заданий, в конце пособия дается рекомендованная литература, что делает материал полезным для студентов, которые по каким-либо причинам вынуждены осваивать курс самостоятельно.
На ярмарке скоморох стал подражать хрюканью поросенка — он это делал так искусно, что все кругом, придя в восторг, стали громко ему аплодировать.
Тогда крестьянин побился об заклад, что пропищит так же хорошо: он спрятал под одеждой живого поросенка и стал щипать его — поросенок, конечно, завизжал, но крестьянина ошикали: «Что тут делать! — говорит Коклен. —
Поросенок, наверно, пищал хорошо, но безыскусственно»
А. Таиров
Театр (от греч. θέατρον – место для зрелищ, зрелище) – вид искусства, специфическим средством выражения которого является исполняемое перед публикой сценическое действие. Буквально «драма» переводится как «действие совершающееся», а не свершившееся (то есть совершающееся в настоящий момент на глазах у зрителя). Театр стоится на принципах драматургии. Изначально слово «драматургия» (греч.) обозначало у древних греков исполнение дифирамбов в религиозных празднествах Вакха. Позднее под этим понятием стали подразумевать искусство постановки пьесы (применительно к драматическому театру) на сцене. Хотя понятие драматургии изначально возникло в недрах драматического театра, оно заимствовалось другими искусствами. Однако каждое из искусств понятие драматургии и ее законов переосмысляло в соответствии со своими средствами выразительности.
В общетеатральном смысле можно сказать, что драматургия – определенные принципы построения действия, по ходу которого раскрывается конфликтное противостояние сторон и создается эмоциональное вовлечение зрителя в происходящее на сцене. Это позволяет уподобить театр «созданию архитектуры событий».
Балет (франц. ballet; от итал. balletto, уменьшит. от ballo – «танец», «бал»; от позднелат. ballo – «танцевать»), как искусство театральное, также подчиняется законам драматургии (от греч. «действие» совершающееся, а не совершившееся) и представляет собой синтез искусств (хореография, музыка, сценография, исполнительское искусство, литература при наличии литературного первоисточника). В отличие от драмы, где действие движется и управляется посредством слова, в балете основная образно-смысловая нагрузка ложится на хореографию, которая в свою очередь раскрывает эмоционально-образное содержание музыки.
Традиционно под балетом понимается европейское балетное искусство, формировавшееся на протяжении XVI—XIX вв. Балет возник как придворное зрелище, развиваясь в единой связи с оперой и драмой. К середине XVIII века с реформами Ж.-Ж. Новерра он стал самостоятельным видом искусства. Постепенно балет выработал свои выразительные средства – танец и пантомиму. В каждый период развития танец и пантомима обретали различную форму, находились в разном соотношении, но функции их были неизменны: пантомима раскрывала сюжетную линию, танец переводил ее на обобщенный музыкально-пластический язык. С деятельностью Новерра связано закрепление такого средства хореографической выразительности как действенный танец, в котором танец и пантомиму невозможно отделить друг от друга.
