История музыкального клипа уходит своими корнями к собственно появлению кинематографа – показ «немых» фильмов практически всегда сопровождался аккомпанементом на рояле. Таким образом, зритель обычно воспринимал кино под музыку. С появлением технологии озвучивания возможности создателей видео значительно расширились. Лидирующие позиции, в силу условий жанра, сразу заняла мультипликация. 22 августа 1929 года вышла на экраны первая лента Walter Disney из серии «Sylly Symphonies» под названием «The Skeleton Dance». В общем, это был третий в истории звуковой мультипликационный фильм. Однако, это был первый фильм, знакомящий зрителя с классической музыкой – в нём использованы композиции «Пляска смерти» Шарля Камиля Сен-Санса и «Марш троллей» Эдварда Грига. Так началась экранизация музыки. Человек, жаждущий песни, отныне становился не только слушателем, но и зрителем. Несомненно, что музыкальное произведение и пение изначально были рассчитаны на звуковой канал передачи информации. Однако, в настоящее время люди – аудиалы составляют лишь около 5% населения. Музыкальный фильм приобщает к звучащему прекрасному группу визуалов, которая, по разным данным, составляет от 35 до 85% человечества. «Подключение» оставшихся кинестетиков – вероятно, дело будущих технологий. Впрочем, появление 4D – кинотеатров свидетельствует о том, что прогресс и в этом направлении уже не за горами.
Представление песен с помощью кино и телевидения получило широкое распространение и, безусловно, способствовало их популяризации. Огромной популярностью пользовались музыкальные фильмы – разновидность мюзикла, перенесенная на экран. Записывались также концерты, отдельные выступления. В 1968 г. был снят мультипликационный фильм «Yellow Submarine», целиком основанный на песнях «The Beatles». Тем не менее, точкой отсчёта начала развития музыкального клипа как творческого жанра считается триумфальная премьера снятого 10 ноября 1975 года видеофильма для презентации композиции «Bohemian Rhapsody» британской группы «Queen». Freddie Mercury с группой не могли попасть для прямой записи в студию популярной британской программы The Top of the Pops по причине своих гастролей в Южной Америке. Они прислали видеопрезентацию песни – музыкальный клип, превышающий по длительности традиционные отведенные для песни три минуты. Тем не менее, композиция приобрела необычайную популярность и сразу выбилась в лидеры британского хит-парада. Безусловно, песни записывались на видео и ранее. Но именно клип «Bohemian Rhapsody» был первым клипом, который стимулировал продажу композиции, её стремительный взлёт на вершину музыкального Олимпа.
1 августа 1981 года в США был запущен канал MTV. С тех пор музыкальный клип фактически обрёл статус самостоятельного искусства. Его создание стало обязательным компонентом популяризации творчества музыкальных коллективов и отдельных исполнителей. С развитием интернет – технологий и общественных компьютерных сетей творчество обрело новый аспект и невиданные раньше возможности охвата аудитории. При этом музыкантам уже не нужно непосредственно «живьём» выступать перед восхищёнными поклонниками. В ноябре 2000 года увидел свет релиз первой виртуальной группы Gorillaz под названием «Tomorrow Comes Today». Создатели коллектива открыто заявляли, что такой формат подачи музыки – это прямой ответ MTV, заполонившим своим эфиром телевизионное время и оттеснившим живых исполнителей на второй план. Тем не менее, проект получил популярность именно в виртуальной среде, принёс группе известность, славу, прибыль и вдохновил последователей. В общем, короткий, яркий, стремительный, запоминающийся, разнообразный, слышимый и видимый сразу на всех континентах клип прочно вошёл в нашу действительность и свои позиции в искусстве сдавать не собирается. Кроме того, создание клипов – это ещё и увлекательное творчество, которое с развитием современных технологий стало доступным практически каждому человеку. В работе будут освещены основные аспекты, которые могут помочь людям, не имеющим специального образования, записать свой первый музыкальный ролик и, хочется надеяться, получить искреннюю радость от создания чего-то нового и увлекательного в своей жизни.
Человеку, который знакомится со свалившимся ему на голову потоком информации, поневоле приходится эту информацию упорядочивать. Так работает мозг – он не может одновременно удержать в поле зрения большое количество объектов. Оптимальное количество одновременно воспринимаемых единиц чего-либо не должно превышать семи (но чем меньше – тем лучше!). Разбивая что-либо на части, используя метод дедукции, нам проще познать явление и пытаться им управлять. Правда, потом, после того, как мы склеим имеющиеся у нас части в единое целое (метод индукции), полученное может существенно отличаться от исходного явления. Но что делать – идеальных методов познания Природы не существует!
Анализируя музыкальный клип как вид творчества, условно его можно классифицировать по нескольким группам. Заранее условимся, что песня или мелодия, по поводу которой снимается видеоролик, уже определена. Итак. По виду съёмки клипы можно разделить на следующие категории.
– Любительские. Вероятно, сейчас это один из наиболее массовых видов записи. Видео предназначено для домашнего пользования или для демонстрации в социальных сетях. Не требует участия профессиональной команды и использования дорогостоящей аппаратуры. Снимайте, как хотите!
– Концертная. Записывается выступление на концертной площадке, которая может представлять собой уличную эстраду, большой зал, стадион. Съёмка по взаимному соглашению сторон происходит из нескольких точек, исполнители музыкального произведения ставятся в известность, но прямо не участвуют в технологическом процессе. Обычно автор клипа старается передать не только чарующие ритмы, мелодии и голоса, но и зрительскую атмосферу. Качество фильма практически целиком зависит от работы съёмочной группы.
– Студийные. Клип отражает процесс студийной записи сингла. Возможны съёмки одной камерой. Здесь уже вовлечены в работу и исполнители песни, и студийные работники, и, может быть, даже авторы песни. Здесь уже нужны элементы сценария и постановки. Хотя, как и в предыдущем случае, съёмочная группа всё ещё должна сильно приспосабливаться к работе исполнителей песни – они делают свою собственную работу и могут лишь немного помочь авторам клипа.
– Постановочные или художественные. Самый дорогой вид съёмки. Это уже практически небольшой фильм с настоящим сценарием, актёрами, декорациями, спецэффектами. Здесь исполнители песни участвуют уже в качестве исполнителей роли. Главный на площадке – режиссёр фильма/ клипа. Естественно, съёмочная группа должна обладать соответствующими профессиональными навыками.
