Наль Подольский - Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии

Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии
Название: Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии
Автор:
Жанр: Изобразительное искусство
Серии: Нет данных
ISBN: Нет данных
Год: 2013
О чем книга "Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии"

Книга известного писателя и исследователя художественной фотографии Наля Подольского посвящена кругу актуальных вопросов, связанных именно с тем, при каких обстоятельствах и с помощью каких средств фотографическая работа становится произведением искусства. Иными словами, это книга о художественной, или арт-, фотографии. Литературы, посвященной этой тематике, в книжных магазинах сейчас нет.

Книга написана в жанре свободного литературного эссе и читается как увлекательная повесть о фотографии. Текст с первых же строчек фокусирует на себе внимание читателя и не отпускает его до последней страницы. Но, наряду с увлекательностью изложения, этот текст несет большое количество информации.

Бесплатно читать онлайн Ген художника в фотографической реальности. Эссе о художественной фотографии


© H. Подольский, 2013

© ООО «Издательство К. Тублина», макет, 2013

© А. Веселов, оформление, 2013

Странные свойства фотографии

Основная тема этой книги – художественная фотография, хотя, разумеется, разговор о ней немыслим вне связи с просто фотографией как таковой и вне общего культурного контекста. У читателя тотчас может возникнуть вопрос: «А что такое художественная фотография?».

Так, начиная с первых же строчек, мы сталкиваемся с одной из странностей фотографий – у любого человека, начинающего о ней размышлять, будь то фотограф или просто заинтересованный наблюдатель, немедленно появляется масса вопросов, на которые сложно дать однозначный простой ответ.

Конечно, в сущности простодушный вопрос: «Что есть художественная фотография?» провоцирует адекватно простодушный ответ: «Художественная фотография – такая, которая является произведением искусства». Этот ответ мало проясняет ситуацию, но он, тем не менее, полезен, ибо все-таки настраивает на мысль, что не всякий снимок – художественный, равно как не всякое живописное полотно или скульптура представляют собой произведение искусства. Разница только в том, что нехудожественная живопись или скульптура – объекты абсурдные, а просто фотография, как бытовой атрибут, вполне законно существует.

В последующих главах речь будет идти именно о том, как создается художественная фотография, и к концу изложения мы будем располагать достаточно ясным описанием ее свойств – так что прямое определение в юридическом формате, вероятно, не понадобится. В любом случае, в соответствии с мудрым изречением восточной сказки, «в конце этой истории мы будем знать больше, чем в начале».

А вот еще одна странность фотографии, ее можно подметить на любой выставке. Перед вами снимок – пусть это будет натюрморт, и вы видите красивые изображения предметов, размещенные в пределах кадра так, что взгляд сам собой скользит от объекта к объекту, словно перебирая их и неоднократно обходя всю площадь прямоугольного бумажного листа. И вдруг, неожиданно для себя, вы видите уже не изображение на листе, а объемное пространство, где имеются все те же предметы, но в трехмерном виде. И самое главное – вы можете свободно перемещаться в этом внутреннем пространстве снимка, и даже не считаясь с границами кадра, которых, впрочем, вы уже не замечаете. Этот виртуальный объемный мир содержит какую-то тайну, и вообще, всячески завораживает, покидать его не хочется. Но стоит лишь на секунду отвести взгляд в сторону – и перед вами снова изображение на листе бумаги, обладающее своей плоскостной красотой и обаянием, независимо от скрытого в нем внутреннего пространства.

Один из ведущих специалистов по психологии зрительного восприятия, Ричард Грегори, пишет об этом так: «Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трехмерным. А картины мы видим именно так. Картина имеет вполне определенный размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины – невозможные объекты».

Впрочем, расшифровка этого парадокса, по мере рассмотрения свойств фотографии, появится сама собой.

Невозможно здесь обойти стороной еще один вопрос, предлагаемый художественной фотографией каждому зрителю, – благодаря какому качеству или признаку фотография выделяется из всей существующей совокупности изображений? Этим вопросом, в частности, задается французский лингвист и философ Ролан Барт в самом начале своей книги «Camera lucida» («Светлая камера») и с некоторой ноткой растерянности добавляет: «В глубине души я не был уверен, что у нее был собственный гений».

Это кардинальный вопрос бытия фотографии, и для полной ясности ситуации переформулируем его так: «Чем обусловлено право фотографии на самостоятельность в сфере изобразительных искусств?». Ответы на этот вопрос возможны разные, и тот же Барт предлагает их в изобилии. Полный перечень вариантов еще никем не составлен, да и вряд ли в нем есть нужда.

Сейчас мы отметим лишь одну особенность, присущую исключительно фотографии, которая на первый взгляд может показаться чисто технологической, а на деле – весьма существенна, и во многом предопределяет статус фотографии как искусства.

Дело в том, что непосредственное создание изображения (или, скажем так – создание первичного изображения) фотограф перепоручает фотокамере. Последняя, по сути, есть машина-автомат, работающая по предписанной программе, и при отсутствии специальных импульсов со стороны фотографа она действует всегда однообразно. Автор этой формулы – немецкий философ Вилем Флюссер, и ниже мы к ней еще вернемся. Смысл постоянной тяжбы фотографа и камеры в том, что она, сама по себе, как бы «стремится» к однообразию, а фотограф, соответственно своим замыслам, требует от нее необходимого разнообразия. Квалификация фотографа прежде всего состоит в умении подчинять камеру своим задачам. А если в самого фотографа заложен ген художника, то его искусство в том и состоит, чтобы принудить камеру в каждом конкретном случае к построению определенной художественной формы и созданию художественного образа. Ибо, независимо от понимания сущности художественной фотографии, в любом изобразительном искусстве обязательно присутствует художественная форма и художественный образ.

Теперь можно сформулировать первейшую особенность фотографии, отличающую ее от других искусств. Фотографическое произведение возникает в результате взаимодействия трех начал, или, если можно так выразиться, трех «субъектов» творчества. Это фотокамера, фотограф, который ею управляет (или думает, что управляет), и ген художника, который, в свою очередь управляя фотографом, побуждает его к эстетическому, энергетическому и эмоциональному насыщению снимка.

В дальнейших главах, рассматривая разные принципы и способы создания фотографических произведений, мы будем постоянно удивляться разнообразию миров, порождаемых взаимодействием упомянутых трех начал, или «субъектов», творчества.

Наличие фотокамеры в цепочке созидания накладывает определенный отпечаток на всю фотографию в целом. Несмотря на фантастическую изобретательность фотографов и бесконечную вариативность как плоскостных решений снимков, так и их внутренних пространств, в структуре всех этих пространств имеется некоторая инвариантная составляющая. Это – результат работы программы, изначально заложенной в сам принцип действия любого фотоаппарата. Все фотографии между собой состоят в определенной степени родства. То есть можно говорить о некоем фотографическом сверхпространстве, включающем в себя все частные фотопространства и все существующие на свете фотоснимки. Учитывая невообразимо гигантское количество последних и большое разнообразие частных виртуальных пространств, каждое из которых может иметь свою метрику, необычную геометрию и причудливые оптические законы, можно даже назвать это воображаемое гиперпространство фотографической вселенной.


С этой книгой читают
В данный сборник вошли стихотворения, написанные в течение нескольких последних лет. Их отличает не только тематическое разнообразие (природа, искусство, политика, философия, жизнь, смерть и т.д.), но и широкий диапазон использованных поэтических приемов (размеры, аллитерации, ритмы, метафоры, рифмы и т.д.)
Этот уникальный комплект, состоящий из двух книг Алины Аксёновой, предлагает читателям захватывающее путешествие в мир европейского искусства. Вошедшие в него книги «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения» и «Искусство XX века. Ключи к пониманию: события, художники, эксперименты» помогут вам составить полное представление о разнообразии художественных направлений, ключевых событиях в искусстве и знаменитых художниках.В пе
Авторская методика обучения детей классической и цифровоймультипликации и анимации с наукой и искусством как творческой, обучающей и проекционной деятельности, с материалами, иллюстрациями, планами занятий и упражнениями
Анна Матвеева – прозаик, финалист премий «Большая книга» и «Ясная Поляна», автор романов «Каждые сто лет», «Перевал Дятлова, или Тайна девяти», «Завидное чувство Веры Стениной», сборников «Спрятанные реки», «Лолотта и другие парижские истории», «Армастан. Я тебя тоже» и документальной книги «Картинные девушки».В новой книге «Картинные девушки. Музы и художники: от Веласкеса до Анатолия Зверева» Анна Матвеева продолжает рассказывать о судьбах нату
В советские времена Андрей Егоров был весьма успешным и востребованным писателем. Но времена изменились, и теперь классик никому не нужен. Он уже было совсем отчаялся, как вдруг Фортуна повернулась к нему лицом. Воровской авторитет Ондатр заказывает Егорову книгу о криминале. Он платит хороший задаток и приглашает писателя погостить на своей вилле. Напоив Егорова, Ондатр заставляет его участвовать в разнузданной оргии и записывает компромат на ви
В Новосибирске 2033 года каждый шаг за кордоны родной станции метро может обернуться рискованным приключением и даже смертью. Любой его житель вынужден превратиться в героя, чтобы сражаться или умереть. Именно такой выбор стоит перед юным Сергеем Касариным, когда ужасный призрак прошлого вырывается на свободу, грозя уничтожить не только привычный ему мир, но и все живое на планете. Кажется, что враг неуязвим и надежды нет. И все же у человечества
Книга «История одного монаха», рассказанная в новогоднюю ночь, погружает читателя в сферы, где пересекаются прошлое, настоящее и будущее времена. Тайные страницы из жизни Вечных Путников, раскрываются новыми гранями, проявляясь дорогими сердцу Именами Великих Подвижников, трудящихся во имя спасения Человечества.
Я рождён и воспитан в СССР, вырос в Калининграде, поэтому тема войны сидит где-то глубоко внутри. Нас так учили… Меня так учили…Конечно и Советский Союз часть истории… И моей истории…А Россия?! Я здесь живу!..Думаю, что в этом сборнике, каждый найдёт что-то интересное для себя…С уважением автор.