9–11 ноября 2010 г. в Москве в Государственном научно-исследовательском институте реставрации Министерства культуры Российской Федерации состоялась III Международная научно-методическая конференция из цикла «Исследования в консервации культурного наследия». Конференция была посвящена проблемам разработки и внедрения инновационных технологий в области охраны и реставрации объектов культурного наследия.
Тематика докладов конференции охватывала широкий спектр проблем, среди которых:
– использование высоких технологий при исследовании и реставрации произведений искусства;
– перспективы использования наноматериалов для сохранения культурного наследия;
– лазерные методы мониторинга и реставрации произведений искусства;
– создание новых реставрационных технологий и материалов, практика их внедрения;
– проблемы сохранения произведений живописи в современных условиях;
– использование современных технологий обеспечения микроклиматических условий сохранности культурного наследия;
– проблемы превентивной консервации;
– технологические исследования и реставрация культурного наследия Азербайджана, Украины.
На конференции обсуждались проблемы атрибуции и экспертизы памятников истории и искусства, в т. ч. проблемы атрибуции серебряных окладов XVI–XVII вв. на древнерусских иконах из Синайского монастыря Св. Екатерины.
С докладами выступили известные специалисты из следующих музеев, библиотек и реставрационных центров:
• Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург
• Российская национальная библиотека и Федеральный центр консервации библиотечных фондов, Санкт-Петербург
• Ботанический институт им. В. Л. Комарова РАН, Санкт-Петербург
• Санкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ»
• Институт органической химии им. Н. Д. Зелинского РАН, Москва
• Архив РАН, Москва
• Санкт-Петербургский филиал Архива РАН
• Зоологический институт Российской академии наук, Санкт-Петербург
• Музей фресок Дионисия, филиал Кирилло-Белозерского историко-архитектурного и художественного музея-заповедника
• Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник
• Межобластное научно-реставрационное художественное управление Министерства культуры Российской Федерации, Москва
• НИЦКД Российской государственной библиотеки, Москва
• Нижегородский гос. университет им. Н. И. Лобачевского
• Институт археологии и этнографии СО РАН, Новосибирск.
Среди докладчиков ученые и реставраторы:
• Национального научно-исследовательского реставрационного центра Украины, Киев;
• Центра научной реставрации и экспертизы Национального Киево-Печерского музея-заповедника, Киев;
• Центра научной реставрации музейных ценностей Азербайджана, Баку;
• Института «Укрзахидпроектреставрация», Львов, Украина;
• Национального заповедника «Замки Тернополья», г. Збараж, Украина.
В работе конференции также приняли участие представители ряда московских и российских музеев и организаций.
Формат конференции предусматривал проведение пленарных заседаний, секций, круглого стола, издание информационно-справочных материалов и сборника докладов.
В рамках конференции работали секции:
♦ реставрация произведений прикладного искусства и скульптуры,
♦ исследования и реставрация произведений живописи,
♦ климат,
♦ документы. Графика. Исследования.
Во время конференции в выставочном зале ГосНИИР (Москва, ул. Бурденко, 23, отдел пропаганды художественного наследия ГосНИИР) работала выставка «Савва Ямщиков. Вехи жизни и творчества».
О. В. Архангельская, А. А. Бринцева. Реставрация портретов царей Ивана Грозного и Алексея Михайловича из собрания Егорьевского историко-художественного музея
Два портрета царей Ивана Грозного и Алексея Михайловича Романова поступили на реставрацию в Государственный научно-исследовательский институт реставрации (ГосНИИР) из коллекции Егорьевского историко-художественного музея (Московская область).
По особенности композиционного построения, моделировке объемов и манере письма можно сказать, что данные портреты написаны неизвестными художниками XIX в. по образцам парсун XVII в.
Парсуна является особым, самым ранним видом портретной живописи, своеобразной формой перехода от иконописного образа к светскому портрету. Расцвет парсуны, что в переводе с латинского обозначает «личность», «лицо», приходится на вторую половину XVII столетия, время правления царя Алексея Михайловича.
Парсуна сочетает в себе портретные черты определенного человека и признаки его высокого сана. Согласно сложившейся живописной схеме человек изображался в застывшей позе, декоративное убранство облачения с драгоценными камнями писалось плоскостно, лицо – объемно. В моделировке лиц художник накладывал светлые тона на темный подмалевок. Этот прием берет свое начало в традиционной иконописной технике охрения. Помимо портретного сходства на парсунах XVII в. особое внимание уделялось тщательной проработке костюма и деталей, богатых узорчатых тканей и драгоценных камней.
На портрете из Егорьевского музея Алексей Михайлович изображен в парадных царских облачениях, получивших название «Большой наряд». Он состоит из золотого наперстного креста на золотой цепи, шапки Мономаха, скипетра и державы. «Большой наряд» являлся символом верховной власти и надевался только в особо торжественных случаях – во время «парадных входов» и во время приема иноземных послов.
Изображение поясное, в трехчетвертном повороте вправо. В правой согнутой руке – держава (держава «Большого наряда» представляет собой золотой шар, обильно украшенный драгоценными камнями и увенчанный крестом), в левой руке – скипетр, увенчанный двуглавым орлом (скипетр состоит из трех столбиков, соединенных между собой, покрыт тончайшей резьбой, эмалью).
Роскошный и торжественный царский наряд – платно на застежке, изготавливался из драгоценной золотой парчи или аксамита, старинной плотной ворсистой ткани ручной работы из шелка и пряденой золотой или серебряной нити. Неподвижное и тяжелое полотно украшено кружевом и пуговицами из каменьев и жемчуга. На рассматриваемой картине платно написано светло-коричневой краской и богато орнаментировано зелеными завитками. На шее покоились бармы (большой воротник на царском одеянии, украшенный драгоценными камнями, одевался для торжественных случаев), расшитые зелеными и красными «каменьями» и белыми жемчужинами (характерной особенностью золотого шитья этого периода является преобладание золотых нитей, драгоценного металла, камней и жемчуга над мягким многоцветным шелком). Поверх бармы надет золотой наперсный крест. Венчает парадный наряд шапка Мономаха – символ монаршей власти. Шапка оторочена собольим мехом и украшенная драгоценными камнями и жемчугом. (Навершие ее, завершавшееся крестом, утрачено, так как края картины обрезаны.) Царь изображен на темно-зеленом фоне.
