Евгений Беляков - История для homeschooling. Древняя Европа

Человек современного вида возник приблизительно 150—200 тысяч лет назад. Можно предположить, что первые изображения на стенах палеолитических пещер появились вскоре после появления человека. Однако они до нас не дошли. Первые из сохранившихся изображений датируются приблизительно периодом 60 тысяч лет назад.

Возникает вопрос: искусство ли это?

Или это просто некие изображения, служившие совершенно иным целям (прежде всего религиозно-магическим)?

Чтобы ответить на эти вопросы, нужно прежде всего понять: чем искусство отличается от не искусства? Основная и главная черта искусства – его эстетическая функция. Слова «эстетическая функция», может быть, вам не понятны. На самом деле это очень простая вещь: речь идет о том, что создателями произведений искусства являются художники, люди, создающие красоту. Именно наличие красоты, созданной специально, и отделяет искусство от не искусства. Причем не столь важна утилитарная, бытовая функция тех или иных произведений. Совершенно очевидно, что древнейшие изображения эпохи палеолита носили магический характер и участвовали в магических обрядах и церемониях. Но при этом они оставались произведениями искусства, несли красоту.

В этих произведениях мы находим стремление художника к красоте. Более того, мы находим, порой, даже проявления художественной фантазии, когда изображениям придаются черты, которых нет и не было в реальности.

Например, вот на этом изображении оленей первобытному художнику вовсе не обязательно было рисовать такие огромные рога, размером почти с полкорпуса животных. Эти рога столь велики, что напоминают огромные деревья. Эти олени приобретают вид сказочности. К тому же, нарисованные с четким контуром, их фигуры имеют разнообразные позы. Олень справа подался назад. Вероятно, он бежал и остановился. Поза оленя справа более спокойна. Он уже давно неподвижен, и наблюдает. Олениха сзади все еще бежит. Фигуры разного цвета. Нарисованные темными красками на светлом фоне камня пещеры они действительно очень красивы. Причем художник заполняет все пространство изображения равномерно, не оставляя пустых мест.

Таким образом мы имеем дело с произведением искусства. Это есть настоящая первобытная монументальная графика, причем о многих таких графических работах первобытных художников мы можем сказать, что они выглядят явно не хуже работ современных художников-графиков. А о некоторых древнейших работах можно сказать, что они созданы великим художником древности.

К таким работам относятся, на мой взгляд, и некоторые фрески из пещеры Альтамира. Например, вот эта.

В этом изображении молодого буйвола (оленя?) соединяется и нежность, и сказочность (таких рогов не бывает у реальных животных). Линии рисунка плавно повторяют друг друга, создавая впечатление поразительной целостности и гармонии. Мы видим не просто буйвола, а как бы небесное животное-божество. Тотем, нечто неприкасаемое, любимое. Причем при этом нет никакой атрибутики божественного животного. Все передано только художественными средствами – линиями и красками. На такое способен только великий художник.

Но понятие «великий художник» как-то не вяжется с первобытностью. Какие могут быть в первобытные века великие художники? Однако реальность говорит об обратном. Не случайно, открытое только в наше время палеолитическое искусство оказало большое влияние на современное искусство и было высоко оценено современными художниками и искусствоведами. (В частности, высоким искусством признавали палеолитическое искусство крупнейшие его знатоки Анри Брейль и Леруа-Гурон).

«Художники пещеры Ласко являются величайшими анималистами всех времен», – пишет Херберт Збигнев, известный польский писатель. Рассказывают, что в 1940 году после посещения пещеры Ласко, «Сикстинской капеллы наскальной живописи», великий художник ХХ века Пабло Пикассо с горечью признал: «За семнадцать тысяч лет мы ничего нового не изобрели». (Сикстинская капелла – это знаменитая церковь в Ватикане, она расписана лучшими художниками эпохи Возрождения).

В связи с этим стоит рассмотреть вопрос о профессионализме и соотношении первобытной монументальной графики с так называемым традиционным или народным искусством. Что такое «народное искусство»? Речь идет о разнообразных женских украшениях, узорах народных костюмов, украшениях оружия, кроме того -о народных песнях, сказках и т. д. Считается, что основной чертой традиционного искусства является его непрофессионализм. Такое искусство создается не отдельными мастерами высокого уровня, но каждым членом общины. Палеолитическое искусство часто сближают с традиционным. Однако те образцы палеолитического искусства, которые мы сейчас рассматриваем, скорее всего, все-таки созданы высокими профессионалами, хотя участие в этом процессе и других членов первобытного общества нельзя исключить. Иными словами, уже на заре человеческого общества существовали выдающиеся и даже, наверно, великие художники.

Сюжеты древней живописи мы разобьем на три основные категории. 1) «Звери», 2) «Люди», 3) «Взаимоотношения людей и зверей».

Животные, изображенные на стенах палеолитических пещер, – это буйволы, дикие лошади, олени, носороги, лани, реже – мамонты, исчезнувшие ныне.

Здесь мы видим мамонта, огромное животное, наподобие обросшего шерстью слона с огромными бивнями, в окружении других животных. Животные разных видов часто изображались рядом.

Первобытный художник воспринимал мир животных как некий единый мир. Мир животных представлялся ему как огромное стадо, постоянно движущихся, мигрирующих особей разных типов. Крайне редко можно встретить изолированное изображение животного. Да и то, чаще всего это будет лишь фрагмент не сохранившейся фрески. (Мы условно будем называть их фресками, хотя слову фреска придают более точный смысл живописи на штукатурке; тут это, конечно, не так – здесь художник рисует специально приготовленными красками по каменной стене).