Вадим Климов - О культуре в Барнауле. Том №3. 2007 г.

«Афиша» программа авторская, это значит, что за все сказанное отвечаю я, то есть это мое мнение. По-другому и не может быть, критика искусства требует персональной ответственности.

Николай Зайков попал в Барнаул после окончания архитектурной академии. Он зачем то приехал в Барнаул, здесь у него были одногруппники и здесь предложили работу. Скромненько так, но он сразу принес на первую же большую выставку свои работы, и они прозвучали, их заметили, но не придали значения.

Потом была выставка в «Темной галерее», где я назвал искусство Зайкова промграфикой, есть такой термин из недавнего прошлого.

Потом другая выставка, третья, то со студентами, то отдельно, то городские пейзажи, то натюрморты и портреты. Работы начали попадаться на стенках в не галерей, и проник художник в городское пространство, стал своим и в Союз художников его взяли и мастерскую дали.

В прошлом году работы Николая участвовали в большом конкурсе, в самой «Третьяковской» галерее и Зайков стал победителем, а в этом году он опять принял участие в том же конкурсе, и опять стал первым графиком. Здесь бы вспомнить чеховских барышень «в Москву, в Москву», но будет ли толк.

Зайков станет популярным художником в Барнауле, уважаемым педагогом, время его поколения наступит. Искусство его интересно на фоне квадратных километров серой пейзажной размазни. Он выделяется четкостью мысли и умением, твердый рисунок у парня.

Хотелось бы записать Зайкова в паровоз и верить что, глядя на его успехи, поколение дизайнеров и архитекторов найдет в себе смелость заняться искусством, выйти на зрителя, а не только на заказчика.

Хорошо ведь когда рядом положительный пример.

Н. Зайков

Зайков создал свою школу, я назвал ее «Зайковщина».

Примерно к 2013 году его последовательней и подражателей среди студентов института архитектуры и дизайна, где преподает Николай, стало заметно больше.Некоторым пришлось пройти этап копирования стиля Зайкова и найти свой художественный язык, некоторые не справились и покинули учителя.

Я уже писал, что Коля хороший художник и прекрасный педагог.

А еще он хороший организатор. Помню, как он задавал вопрос губернатору Карлину на встрече с творческой интеллигенцией, и губернатор учил его заниматься искусством. Он сказал примерно следующее: «Знаю я все про современное искусство и молодежь. Повесите на стену какую-нибудь непонятную штуку, скажите, что это искусство и продадите за огромные деньги». А Николай просил помочь в организации выставки молодых художников «Аз. Арт».

Денег потом дали в виде гранта.

Чудесная музыка, прекрасный зал, великолепный солист, интересный дирижер. В филармонии сейчас все красиво, изящно, достойно всяческих похвал.

Администрация филармонии нашла интересный ход для того, что бы расширить музыкальную палитру, к нам с концертами приезжают успешные музыканты, те кто знаком с зарубежными сценами и оркестрами.

Для нашего симфонического оркестра, надо думать, полезно работать с известными солистами, у них высокий исполнительский уровень, происходит сотворчество, а в исполнительском искусстве это важно.

Для публики гастроли солистов, конечно, интересны, публика жаждет нового. У нас любят симфоническую музыку, есть свой зритель, но он капризный, к оркестру относится надуто. Тут есть несколько заблуждений и главное, наверное, в том, что своих в провинции не ценят. Поэтому в филармонии и ставят на гастролирующих солистов.

В этот раз с нашим оркестром музицировал Юрий Кальниц.

Симфоническая музыка требует усидчивости, сосредоточенности. Концертный зал, это особая культура и сотрудники филармонии как никто это понимают, поэтому на телеоператоров бабушки шикают, мягко ступать не дают, администраторы настойчиво просят снимать с одного места. Я их стараюсь понять, но только зачем мне тогда приезжать на съемку в филармонию? Я же на фоне этого концерта стараюсь рассказать, как прекрасна симфоническая музыка, как она развивает воображение, насколько высок уровень культуры симфонического произведения, особенно признанных композиторов.