Повторю. В 1988 году вышел в свет самиздатовский журнал «Графика» – уникальное издание с оригинальной идеей. Я был директором проекта. Журнал «Графика» стал памятником культуры в городе Барнауле.
В 1991 году краевой Союз художников пригласил меня занять должность директора выставочного зала, на протяжении трех художественных сезонов мной было организовано более 200 выставок.
В 1994 я перешел на работу в местную телекомпанию, занимался телевиденьем до 2016 года. Был автором программы о культуре, продюсером производства рекламы и видеофильмов.
С 1996 года начала выходить программа «Афиша».
В 2020 я решил использовать тексты и написать собственную историю культуры города Барнаула. Перед вами седьмой том моей истории культуры в Барнауле.
Все программы начинались, похоже, было вступление, я говорил, что зритель увидит в передаче.
Здравствуйте в эфире «Рен ТВ Барнаул» программа афиша. Меня зовут Вадим Климов, в этой программе речь идет о культуре в городе Барнауле.
После новогодних праздников культурное пространство стабилизируется, кончались утренники и корпоративы.
Начались выставки, концерты, театры вышли на репертуарные спектакли и нам есть о чем рассказать.
И начнем мы с разговора, в ресторан «Ку ку лекс» я пригласил ответственного секретаря алтайского краевого отделения Союза писателей России Сергея Бузмакова.
А затем пара выставок. Первая – декоративно прикладное искусство в галереи «Кармин» и вторая в зале Союза художников – Валерий Борзов.
И концерт. В новом баре было страшно, но мы поехали. Три сюжета подготовлены корреспондентами программы афиша; Марией Трубина и Екатериной Шевыревой.
В финале немного о том, что ожидает публику в ближайшее время.
В. Климов
После вступления была рекламная заставка, в которой я озвучивал известные слова, какого-нибудь авторитетного деятеля культуры.
«В тот день, когда писатель утратит связь с действительностью, он перестанет быть таковым». Габриэль Гарсия Маркеса.
Ресторан «Кук у лекс» был долгое время площадкой для записи примерно десяти минутных интервью. Выходили они раз в месяц в рамках программы. Отдельно из этих интервью я делал особенные передачи, которые называл «Нетленки». Бузмаков был посредственным ответственным секретарем Союза писателей. Он старался, но ничего не получалось.
Если вы зададите вопрос: чем может удивить эта выставка? Я отвечу – количеством экспонатов. Всего их около шестисот. Экспозиция получилась масштабной. Представлены различные направления декоративно-прикладного искусства
Ее эпиграфом является картина «Перевоз монолита яшмы на Колыванской камнерезный завод» Геннадия Тарского. Именно из этой глыбы в дальнейшем сделали «Царицу ваз».
А напротив как раз произведения из поделочного камня современных мастеров. Камнерезное искусство является одним из самых древних промыслов, поэтому и выставку начали именно с него.
В соседнем зале другой известный в народном творчестве материал – глина. Внимание привлекает керамика Сергея Дыкова, пропитанная мотивами древней культуры Алтая. Для сравнения стоят глиняные сосуды, которым более ста лет.
Одна из задач выставки – отразить развитие декоративно-прикладного искусства Алтая. Поэтому на каждом шагу традиции и современность сплетаются в единое целое.
Меня привлекла резьба по кости мастера Александра Мартынова. Его работы тонкие, почти прозрачные. Видно сколько труда было затрачено на каждый сантиметр такой вещицы.
А также металлопластика Виктора Замятина. Он один из немногих в крае мастер, работающий в области художественной обработки металла. Его творения подвижны. У металлической рыбы шевелится хвост и плавники, а перчатку тюркского воина я даже примерила. Она оказалась невесомой и очень удобной, легко слушалась движений моей руки. Не профессионалу, наверное, никогда не понять, как мастер добивается таких результатов, но посмотреть стоит.
Хотелось бы отметить, что эта выставка уникальное событие. На подготовку было отведено всего полтора месяца, организаторам удалось добиться своей цели.
Экспозиция должна помочь увидеть объективную картину сохранения на Алтае народных художественных промыслов, а так же найти решение проблем в этой области. Дело в том, что у мастеров – прикладников до сих пор нет единого выставочного центра.
И «Кармин» планирует занять именно эту нишу.
Заинтересовались? Знайте, что в рамках выставки запланировано несколько мероприятий.
Пройдет круглый стол, с участием специалистов, обучающие семинары и мастер-классы.
Любой желающий может научиться рисовать на ткани, дереве и послушать теоретический курс о батике, который ведет Юлия Кикоть. Советую поторопиться.
Часто ко мне приходили студенты журфака университета, я с удовольствием с ними работал, быстро вводил в программу. Одной из самых заметных была Мария Трубина. Наверное, это ее текст про выставку в галерее «Кармин». Маша потом долго работала в СМИ.
Работы Валерия Борзова очень разные как по технике, так и по настроению, атмосфере. Реализм соседствует с детским наивом, сельский пейзаж с городским, всё в традициях русской живописной школы.
Каждая картина погружает зрителя в созданный художником мир, отправляет в путешествие между летней жизнерадостностью, осенней лиричностью, зимней умиротворённостью. Бытовые зарисовки соседствуют с пейзажами.
Борзов – это, скорее, живописец настроения, а не фиксатор реальности, его работы упрощены отсутствием деталей, ничего лишнего, только намёки и приглашение зрителя к сотворчеству: додумайте сами.
Зато много воздуха, приглушённого цвета. Есть, однако и яркие, жизнерадостные работы, это, конечно же, праздничный май, воздушные шары, лето, Сростки, гора Пикет, мандарины на снегу, и прочие радости жизни.
«Осенние» работы полны лёгкой грусти, меланхоличности, ожидания. Это парки, прогулки, золотые кроны, одинокие скамейки, размышления.
Зима – это волшебство, первый снег, уютные спрятавшиеся избушки, странная закаляющаяся в лесу женщина, торговка пёстрыми шалями, но так же и мёртвая пустота февральских полей, индустриальная грязь угля.
Прохождение через выставочные залы – это путешествие по волнам личных воспоминаний, впечатлений и ассоциаций, которые сменяются вместе с временами года.
Словом, Борзов – очень душевный автор, способный затронуть струны сердца.
Валерию Петровичу в этом году исполняется 65 лет.
Подобная масштабная выставка в Барнауле – достаточно значительное событие для бийского художника. И для жителей Барнаула, мало знающих об изобразительном искусстве Бийска, живопись Борзова, возможно, станет удивительным и приятным открытием.
