Елена Колобова - Прошлое, далекое-близкое

В 1971 году в Подпорожье Ленинградской области открылась Детская художественная школа. Её первым директором стал Владимир Иосифович Нестреляй.

Много сил и времени Владимир Иосифович уделял общественной работе. Он был секретарём парторганизации при ДК, членом райкома профсоюза работников культуры.

За свой труд Владимир Иосифович удостоен медалей «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В.И.Ленина», «Ветеран труда», знака победителя социалистического соревнования. В 1985 году ему присвоено звание заслуженного работника культуры РСФСР. В 1994 году – звание «Почётный житель города Подпорожье». Указом Президента РФ в 1999 году за заслуги в области культуры и искусства В. И. Нестреляй награждён Орденом Дружбы.

Большое наследие оставил он после себя, в краеведческом отделе Подпорожской районной библиотеки хранится около тридцати живописных и графических работ (выполненных в стиле соцреализма, импрессионизма, абстракционизма),около тридцати работ хранится в музее Подпорожской художественной школы, несколько работ хранится в краеведческом музее города Подпорожье, несколько акварелей большого размера хранится в музее имени Пушкина города Москвы, а также в частных коллекциях России и за рубежом, много его учеников занимается живописью и рисованием.

27 мая 2018 года Владимиру Иосифовичу исполнилось бы восемьдесят лет. Это будет день памяти большого художника и хорошего человека. Вчера 13.03.2018 года был день, когда 12 лет назад в 2006 году Владимир Иосифович ушел из жизни, мы, его ученики, будем помнить о нем.

Нестреляй ВИ 1999 год

Нестреляй Владимир Иосифович

Нестреляй В. И.

– Вера Ельницкая, давно наблюдаю за вами, мне Ваше творчество довольно давно знакомо и очень близко. Как Вы сами можете сформулировать творческое кредо? Как формировался Вам оригинальный, такой узнаваемый стиль?

– Добрый день! Спасибо большое за внимание и интерес. Особенно приятно когда работы нравятся литераторам, поэтам, музыкантам. людям искусства. Это же все такие близкие вещи… У меня проходили выставки с названиями «Поэзия городской повседневности», «Мелодия города», «Сага о Москве». Мой стиль в живописи называют Московским импрессионизмом и Романтическим экспрессионизмом. Мне дорого ощущение красоты окружающего пейзажа завораживало, заставляло стоять на одном месте часами и наблюдать, как течет жизнь, что-то происходит, меняется освещение, ты находишься как бы внутри картины уже… Это ощущение было так прекрасно и интересно, что даже начинало казаться достаточно одних этих переживаний. Но задача художника состоит всегда в том, чтобы передать их в картине. Начинаю с рисунков, набросков, ищу наиболее удачную композицию. Задача – передать ускользающую красоту, которая есть вокруг всегда.

– Недавно приобрела вашу картину «Натюрморт с трубкой», он понравился мне и моей сестре, скажите пару слов о нем.

– Этот натюрморт был написан в один прием (а-ля-прима),выполнен в духе «Бубнового валета», гармоничный и выполнен в голубых и бежевых тонах, рада, что вам понравился. Техника живописи «A la prima"как японская каллиграфия несет отпечаток руки, эмоций автора. Здесь необходима полная свобода и открытость всему.

– Спасибо большое за доставленное удовольствие. Желаю творческих успехов.

Недавно узнала, что художница Вера Ельницкая вошла в топ-лучшие художники России (вышла книга с таким названием от Академии художеств г. Москва).

Елена Колобова

11 марта 2018 года в галерее Арка (город Москва) состоялся мастер-класс «Венецианский натюрморт» под руководством замечательной художницы Веры Ельницкой, это был праздник души.

Главное в натюрморте правильно расставить предметы и скомпоновать их. В «Венецианском натюрморте» работали все контрасты: и по форме, и по размеру, и по тону, и по степени детализации, и по цвету, очень удачное решение.

Вот, что говорит сама Вера Ельницкая :

– Художники участвуют в постановке натюрморта, Приходите; Индивидуальный подход к каждому ученику, и творческий полет -наш метод;

Все участники остались очень довольны! И нам зрителям доставили большое удовольствие, прекрасное сочетание цвета и формы, изумительно по цветовым пятнам и пластике. Мы зрители получили много новой информации и эмоций, спасибо большое Вере Андреевне Ельницкой за замечательный урок.

Елена Колобова

Вера Ельницкая родилась и живет в Москве. Окончила художественную школу Краснопресненского района Москвы (1983). Член молодёжного объединения Союза художников (1984) и с 1981 участница молодёжных московских выставок. Член Союза художников России (1991). В 1990г. За серию пейзажей получила 1-ю премию по живописи среди молодых художников Москвы. Работала в творческой группе «СЕНЕЖ» 90—91г. В 1991 г. Вступила в Московский Союз Художников. В 1993г. полгода жила в Канаде и посещала класс рисунка, в Школе Изящных Искусств г. Оттава.

Сотрудничала с галереями в г. Москве: Экспо-88, Манеж, Les Oreades, Марс. 1997-

Персональная выставка г. Таллин. 1999г. Поездка в Италию – Персональная выставка в г. San Pierto in Casale. 2003г. – Работала в Cite Internationale des Arts.– Серия работ по Парижу. 2003—2005г.– Посещала выставки и лекции Центра Современного Искусства г. Москвы.– Увлеклась фотографией и Абстрактным Искусством. 2005г.– Участие в выставке Зверевского Центра, в Москве. 2006 г.– Фестиваль Русского Искусства в Италии «Аrte e cultura dalla Russia». Viterbo, г. Витербо, Италия.

Искусство Веры Ельницкой воспевает московские пейзажи, улочки и площади, переулки, дворики и бульвары, полотна Веры Ельницкой воспевают таинственные уголки Москвы.

Художница пишет пространства, где встречаются церкви и высотные здания, составляя особую волшебную слоистость Москвы. Знакомство с творчеством Веры Ельницкой рождает чувство встречи со старым добрым знакомым после многолетней разлуки. Она много пишет маслом на холсте, это и пейзажи, и натюрморты, и фигуратив. Творчество ее многогранно и вызывает у зрителя сложную и неоднозначную гамму чувств и эмоций. Вот лишь несколько цитат:

«С брезгливостью ангела, посланного по земным делам, художник ограничивается основой формы, сутью цветовых отношений.» «И здесь, как нельзя более помогает та самая неудобная субстанция масляных красок, приручаемая художником, как приручается человеком материальный мир, так, как хотелось бы приручать бытие – царственным жестом – и древним мановением царей и футуристическим жестом киногероев, на который, как кажется, будет отзываться пространство.»