Елена Козодаева - Танец длиною в жизнь. Очерки о танцах

© Елена Козодаева, 2020

ISBN 978-5-4498-8730-6

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Как-то после очередного выступления мне одна дама сказала: " У вас, наверное, ничего не болит, раз вы так скачете по сцене!«Эта реплика вызвала у меня бурю смеха. Я не помню ни одного дня за последние 20 лет своей жизни, когда бы у меня ничего не болело (а по утрам в особенности).

Конечно, если вам восемнадцать и вы приходите в зал раз или два в неделю потанцевать «для себя» у вас, наверное, ничего и не болит. Но если вы занимаетесь танцами ежедневно и много лет, у вас просто не может ничего не болеть. Одни уроки балета дают такую нагрузку на все группы мышц и на суставы, которую вообще трудно сравнить с чем либо. Но артисты балета вообще считают, что раз у тебя что-то болит, значит ты жив и хорошо поработал в зале.

Я не призываю всех заниматься самоистязанием. Каждый сам выбирает для себя степень погружения в танец. Кто-то отдает ему месяц, год или два, а кто-то посвящает ему всю жизнь.

Артисты вообще особые существа, они способны танцевать и забывать обо всем, про боль в том числе. Она действительно уходит во время танца. Не раз мне приходилось танцевать мягко говоря не в самой лучшей форме, с растяжением, разрывом связок и другими травмами. Конечно, вы спросите ради чего такие жертвы? Мне трудно ответить на этот вопрос. Одно скажу, что я очень редко отменяю свои выступления. С одной стороны просто жаль потраченных усилий, ведь к каждому выходу приходится долго готовиться, с другой стороны нельзя подводить организаторов, люди на тебя рассчитывают.

Я уже не могу сказать точно сколько лет я танцую. Одно могу сказать совершенно точно, что просто не представляю себе жизни без танца. Танцую всегда и везде, когда есть такая возможность. Мой первый вопрос хирургу после операции был: «А когда я смогу танцевать?» Приходилось танцевать в разных, порой экстремальных условиях, превозмогая боль и усталость.

Тем же, кто только начинает свою жизнь в танце, хотелось бы дать несколько советов. Не позволяйте себе лениться, не на один день, ни на минуту – живите так, как будто сегодня последний день вашей жизни и нужно успеть сделать все.

Если у вас накануне была тяжелая тренировка и мышцы болят и «зажаты», их просто необходимо разогреть. Есть несколько приемов, позволяющих бороться с болью. Если у вас нет серьезных травм – идите в зал и хорошенько разогрейтесь. Начните с легких движений и небольшой амплитуды. Не обязательно при этом начинать с танцев. Тело нужно хорошенько разогреть и потом обязательно потянуться. Боль после хорошего разогрева обязательно уйдет и на ее место придет чувство приятной усталости. Если болят суставы (например, колени) я сажусь на почти бессолевую диету и хорошенько прогреваю суставы. При болях в спине помогает разогревающий массаж и теплый пояс. В своей аптечке я всегда держу под рукой эластичные бинты и наколенники, а также целый набор разогревающих мазей. И это не прихоть или позерство, а самая насущная необходимость.

Напоследок еще один совет- жалейте себя разумно. Спросите себя честно, возможно ваша боль – это просто природная лень и попытка для того, чтобы уклониться от занятий? Не позволяйте лени взять вверх и вы всегда будете в отличной форме!

Техника и артистизм – две составляющие танца, неразрывно связанные между собой. Ибо как нет танца без техники, так и тем более нет его без артистизма. Важно не просто правильно и красиво исполнять движения, слышать музыку и чувствовать ритм, гораздо более важно сыграть свою роль, прожить танец на сцене.

Это в равной степени относится к любому танцу – классическому, восточному и другим. Ваш внутренний мир, ваше эмоциональное состояние – все нужно выплеснуть на сцене и передать зрителю.

Нельзя танцевать испанский или цыганский танец с холодным сердцем. Вы должны танцевать так, чтобы от вас искры летели, буквально сгорать в танце. Вот тогда вас будет интересно смотреть и зритель не останется безучастным. Если же вы танцуете в «пол ноги» или голова занята чем-то другим – это будет сразу заметно. Танцу нужно отдаваться всецело и без остатка, тогда выступление будет иметь смысл и эмоциональную окраску.

Андалузия (арабское фламенко).

Но если технику так или иначе можно наработать, то артистизм дается человеку от природы. Это божий дар, такой же как способность к рисованию или музицированию. Дается он не всем. Но все великие танцовщики обладали этим даром и проявляется он с самого детства.

Очень часто вижу выступление танцовщиц с хорошей техникой, в красивом костюме, но которое совершенно не трогает и оставляет тебя совершенно равнодушным. Это происходит как раз из-за того, что танцовщица старательно выделывает все движения и упускает из виду актерскую игру. Смотреть такие выступления скучно, все равно как слушать механическое пианино – звук есть, а выразительности ноль. Хочется скорее «перемотать ролик» и перейти к следующему номеру программы.

Поэтому когда вы танцуете где бы то ни было – на конкурсе или на вечеринке – включайте эмоции, живите в танце, ведь каждый танец – это маленькая жизнь!

После каждого выступления, наверное, каждый артист чувствует эмоциональную опустошенность. Я всегда задумывалась над тем, почему после очередного концерта в начале испытываешь взрыв эмоций, а потом так хочется уединения? И дело здесь не в физической усталости. Ведь что такое 5 минутное выступление по сравнению с полуторачасовым уроком классического танца? Нагрузки несравнимы. Но во время выступления (у меня по крайней мере именно так и происходит) целиком уходишь в танец, слушаешь и танцуешь музыку, забывая обо всем. При этом где бы я не танцевала – на международном конкурсе или же на благотворительном концерте, я всегда танцую в полную силу, с максимальной отдачей.

Если же выходов не один, а несколько да еще танцы разнохарактерные – нужно эмоционально перестроиться буквально за считанные минуты. Я люблю танцевать в одном концерте совершенно разные танцы и по своему характеру, и по музыке, и по содержанию. Фактически в каждом танце играешь отдельную роль, проживаешь маленькую жизнь, и здесь, конечно, на помощь приходит мастерство перевоплощения. Мне очень помогает смена костюмов. Я всегда стараюсь каждый свой танец увидеть в цвете и подобрать к нему определенный костюм. Но в любом случае создание образа идет от музыки. Многократно прослушивая ту или иную «зацепившую» меня мелодию, придумываю как сам танец, так и мысленно примеряю тот или иной костюм.

Выплескивайте эмоции в танце!

Для меня совершенно невозможно станцевать лирическую постановку в вызывающе ярком костюме. И наоборот, под зажигательную мелодию никогда не выберу костюм в пастельных тонах.