Я считал дни до выхода этой книги в свет, чтобы, подобно золотоискателю, добывшему сокровище, принести ее своим студентам в ГИТИС на курс мюзикла. Я страстно люблю Бродвей, мюзиклы и все, что с ними связано, – вот почему я работаю в музыкальном театре. Уэббер, Роджерс, Хаммерстайн и Сондхайм – мои Бэтмен, Робин и Супермен. И конечно, очень важно, чтобы произведения этих великих были качественно поставлены.
Сегодня в России появилось огромное количество талантливых хореографов, сценографов, поэтов и людей, неравнодушных к жанру, который давно снискал себе любовь всего мира. Мы научились делать красивые декорации, строить театральные площадки, создавать эффектную световую партитуру, играть, танцевать… Мне очень хотелось бы написать «и петь», но я не буду врать – с этим есть проблемы. Русская вокальная школа прекрасна, когда мы говорим об оперных звездах, но вот с мюзиклами все немного сложнее. Эту сложность особо остро я ощущаю, когда прихожу именно к драматическим артистам, в драматический театр – с музыкальным материалом. «Иди к артистам музыкального театра», – могут сказать мне и будут неправы.
Список фамилий драматических артистов, задействованных в мюзиклах, на Западе настолько велик, что в напечатанном виде окажется во много раз длиннее текста этой книги. Стоит вспомнить Джонни Деппа, Рассела Кроу, Хью Джекмана и Мерил Стрип… «Это талант, данный природой», – могут возразить читатели и снова окажутся неправы. Я намеренно привел в пример артистов, которых нельзя назвать в полной мере вокалистами, а значит, дело не в таланте, а в технических навыках. Вокал (и это я знаю не понаслышке, поскольку до начала режиссерской карьеры 10 лет проработал солистом разных мюзиклов) сродни бодибилдингу: и там, и там огромное значение имеет работа мышц. Как эти мышцы правильно задействовать, чтобы добиться успеха? Можно прийти в тренажерный зал и в первый же день сорвать спину – то же самое и при работе с голосом.
Помню, когда учился в Лондоне, поражался тому, как во время занятий режиссерской группы за стеной с 10 (!!!) утра исполнялись сложнейшие арии мирового мюзиклового репертуара. Немаловажным моментом в моей работе также является переход от обычной речи к вокалу. И этой техникой в отечественной педагогике почти никто не владеет и уж тем более ей не обучает. Почти никто.
Судьба свела меня с автором этой книги во время работы над русской версией сложнейшего рок-мюзикла «Пробуждение весны». С Машей Кац нас познакомил Кирилл Серебренников, с которым мы вместе ставили этот спектакль. Видимо, Кирилл устал смотреть на мое унылое выражение лица после каждой репетиции – к тому моменту я почти отчаялся, понимая, что драматические артисты никогда не смогут спеть материал подобной сложности. Легче до Луны на велосипеде доехать. И тут появилась Маша. Меньше всего она была похожа на педагога по вокалу и вообще на человека, который способен читать нудные лекции и часами распевать со студентами сложные вокальные арпеджио. «Дайте мне время, и я постараюсь вам помочь», – просто сказала она. На спевке через неделю я не мог поверить своим глазам и ушам. Нет, наши артисты не превратились в Паваротти и Нетребко, но в них появилась уверенность в себе, уверенность в том, что их собственный голос им подвластен, а с уверенностью пришли удовольствие и драйв, которые с легкостью транслировались в зал. За последние несколько лет работы с Машей я постоянно вижу эти метаморфозы и блеск в глазах каждого артиста, в каждом новом театре – «Рождество О. Генри» в Театре имени Пушкина, «Гордость и предубеждение» в МХТ, «Суини Тодд» в Театре на Таганке. Везде происходит одно и то же! Моя любимая шутка (в которой доля шутки сведена к минимуму) – «у Маши поют даже камни». К сожалению, у драматических артистов вокалу уделяется очень мало внимания, а сегодня в каждом театре есть музыкальные спектакли, и, конечно же, артисты должны думать о задачах, поставленных режиссером, выполнять сложный хореографический рисунок и не задумываться о том, как и каким образом спеть тот или иной пассаж, не взбираться на высокую ноту, как изможденный покоритель Эвереста. Вокал артиста должен быть свободным, и именно эту свободу и дает работа с Машей Кац.
К сожалению, в сутках только 24 часа, в одной Москве более сотни театров, что уж говорить обо всей стране, а Маша Кац – одна. Именно поэтому я так рад, что ее уникальная методика и упражнения, которые просты и понятны, пожалуй, даже ученику начальной музыкальной школы, теперь доступны не только столичным театрам или эстрадным звездам, но каждому, кто может читать по-русски, – вне зависимости от местонахождения.
Я уверен, что, когда вы прочитаете книгу «Ваш голос» и примените упражнения из нее на практике, в ваших глазах появится тот же блеск радости и азарта, потому что глаза человека, обретшего сокровище, всегда ярко горят.
Алексей Франдетти, режиссер-постановщик музыкальных спектаклей, актер театра и кино
