Александр Глухов - Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Л. Г. Серебряковой

Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Л. Г. Серебряковой
Название: Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Л. Г. Серебряковой
Автор:
Жанр: Современная русская литература
Серии: Нет данных
ISBN: Нет данных
Год: Не установлен
О чем книга "Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Л. Г. Серебряковой"

Алексей Петрович Акиндинов (род. 6 января 1977, Рязань) – российский живописец, основатель направления в искусстве, которое сам назвал «орнаментализм». Его картины воспринимают как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма. Орнаментика его письма несёт в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Наслоение на реальное изображение декора создает движение, ощущение воздушного пространства

Бесплатно читать онлайн Живопись и графика Алексея Акиндинова. Под редакцией Л. Г. Серебряковой


Редактор Любовь Григорьевна Серебрякова


© Александр Глухов, 2024


ISBN 978-5-0064-4914-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

1. Автопортрет. 43х32. Масло, бумага.1994.


2. Портрет Аминат. 91.5x72.5. Масло, холст. 2010.

«Живопись – это поэзия, которая видна и не ощущается, а поэзия – это картина, которая ощущается и не видна», – Леонардо да Винчи.


3. Старая Мельница. 24х36. Бумага, графитныый карандаш, 2018.


«Постижение искусства даёт ощущение прощания с этим миром, но при этом тебя не покидает чувство счастья и радости», – написал я в одной из своих книг. Творчество Алексея Петровича странным образом передаёт все эти ощущения и чувства. Результатом его деятельности стало создание оригинального творческого продукта в виде станковой живописи и графики.

Алексей Петрович Акиндинов – выдающийся современный российский живописец и график, основатель нового направления в искусстве, которое он сам обозначил термином «орнаментализм». Современный российский искусствовед Оксана Ермолаева-Вдовенко так пишет в 2009 году о начале творческого пути Алексея: «С момента написания его первых картин в этом стиле, прошло уже пятнадцать лет. За это время Алексею пришлось пройти нелёгкий путь становления себя, как яркой творческой личности. Он преодолел как сопротивление со стороны коллег, которые вначале не понимали и не принимали его творческие поиски, так и трудности в самих поисках нового стиля».

Алексей Петрович утверждает, что присущий только ему художественный стиль (орнаментализм) сложился у него уже в период ученичества и по этому поводу он сказал буквально следующее: «Наш мир – это мир электромагнитных волн. Волна не что иное, как узор. Он пронизывает все пространства, являясь неизменной сущностью любого явления».


4. Городской пейзаж №2. 90x50. Масло, холст. 2011.


Орнаментализм являет собой идею, некую философию узора, воплощенную в изобразительном искусстве. Эти узоры (мысли) кропотливо наносятся на реальные предметы, изображаемые на холсте или бумаге.


5. Натюрморт со стулом и фарфоровой чашкой. 60х50. Масло, холст. 1992.


Через парадигму мыслительных образов и чувственных переживаний в виде декоративных узоров Алексей Петрович смотрит на наш бренный мир, который ему представляется более объёмным, выпуклым и стереоскопичным.


6. Натюрморт с головой Афродиты. Масло, холст. 50х60. 2009.


Российский искусствовед и главный редактор журнала «Третьяковская Галерея» Александр Иванович Рожин полагает, что созданные Алексеем Акиндиновым произведения синтетически объединяют различные культурные традиции и научные школы. Также он считает, что художник строит всеобъемлющие живописно-пластические комбинации из разнородных изобразительных элементов, составляющих образную ткань его работ.

Алексей и сам часто говорит, что знаки, символы в его картинах: «Это слова, произнесенные в молитве». Многие искусствоведы подметили убеждённость художника в том, что узор несёт в себе какую-то неведомую силу, дает гораздо больший ассоциативный импульс, нежели пятно или цвет.

Современные обыватели и люди разбирающиеся в искусстве рассматривают его творчество как органическое слияние традиционной классической и авангардной живописи, орнаментализма и реализма.


7. Автопортрет под кустом шиповника.137.2x96.5. Масло, холст. 1995—2010.


8. Фрагмент картины «Танец смерти»: Юрий Алексеевич Гагарин.


9. Ветра. 60x76. Масло, холст. 2002.


Философская метаморфоза его письма в виде узоров и символов несут в себе силу, переходящую в фактуру картины, в единый колорит. Это создает особую динамику и движение, но и также даёт ощущение ментального воздушного пространства.

Формирование своего собственного Я в искусстве у Алексея Петровича проявилось ещё в местной художественной школе, когда один из преподавателей, Валерий Эрикович Черемин, подметил, что у юного художника есть свой особенный почерк, как вспоминает сам живописец: «Я писал длинными мазочками, из которых получался какой-то орнамент». Уже в те годы начала оформляться узорность письма, которая и положила начало оформления такого направления в живописи как «орнаментализм».

Несомненно, что любое направление или стиль в искусстве появляется не на пустом месте. Любой деятель искусства начинает свой путь с постижения опыта прошлого, поиска своего собственного Я. И в конце концов самопознание есть форма самостоятельного изучения личностью самой себя. Человек наблюдает и анализирует свою психику и физические особенности.


10. Тихая пристань. 24х36. Бумага, графитный карандаш. 2018.


Да, очень многие учатся найти себя через искусство мастеров прошлого, но зачастую настолько увлекаются этим процессом, что теряют своё Я и становятся обычными профессиональными художниками, не создающими оригинального творческого продукта.

Великие мастера прошлого также очень многое привнесли в свой стиль от своих учителей, достаточно вспомнить Рафаэля Санти и его наставника Пьетро Перуджино или Великого Леонардо да Винчи и его учителя Андреа дель Верроккьо. Алексей в свою очередь признаёт, что учась в художественном училище тяготел к творчеству испанского художника Сальвадору Дали.

Однако, вскоре произошёл странный случай, который окончательно определил творческий путь Алексея Акиндинова, вот, что он сам об этом говорит…

«Мы реставрировали Скорбященскую церковь, ацетоном оттирали фрески. И, видимо, я надышался ацетона – потерял сознание. В момент этой недолгой отключки пришло видение – точно не знаю, Иисус Христос это был или Бог Отец. Помню, что я спросил, как вас писать… Ответа точно не помню. Но вскоре после этого случая я заметил: когда пишу картину, невольно вырисовываю узоры. Рисую ветерана и часть орденов переношу на его руки, на лицо…


11. Созерцательность. 80x60. Масло, холст. 2006.


Тогда я не думал, что это может стать каким-то стилем. Все пришло постепенно. И в какой-то момент вдруг осознал огромные возможности орнаментальной живописи… я осознал свой стиль, именно так его определил – сочетание реальности с орнаментом. Орнамент, просвечивающийся сквозь реальность… орнамента как такового я не вижу, но могу его чувствовать.


12. Иисус Христос – Спаситель мира. 31х26. Масло, дерево, левкас, паволока. 2018—2019.


Вся наша жизнь – это сплетение узоров. Ведь даже если присмотреться к темноте, видно, что она не темная. Она состоит из очень многих структур. Или если долго лежишь, глядя в небо, видишь какие-то плавающие пузырьки. Реальность вполне можно увидеть в орнаменте, и узор этот живой. У меня и была задача – создавать именно такой узор. Из жизни.


13. Покров Пресвятой Богородицы. 80х50. Масло, холст. 2015.


14. Материнство.180х200. Масло, холст. 2009.


С этой книгой читают
Книга «История России» стала итогом 28-летнего педагогического опыта работы (учителя общеобразовательной государственной и частной школы, преподавателя колледжа и университета, а также репетитора и автора исследовательских работ). Автором был учтен и собственный опыт в качестве родителя. В пособии отражены наиболее важные и существенные моменты отечественной истории. Данную книгу следует рассматривать в качестве дополнительного учебного пособия к
Книга «История Древнего мира» стала итогом 28-летнего педагогического опыта работы (учителя общеобразовательной государственной и частной школы, преподавателя колледжа и университета, а также репетитора и автора исследовательских работ). Автором был учтен и собственный опыт в качестве родителя. В пособии отражены наиболее важные и существенные моменты истории Древнего мира. Данную книгу следует рассматривать в качестве дополнительного учебного по
В книге Глухова Александра Владимировича (р. 1974) «История средних веков, нового и новейшего времени» отражены наиболее важные и существенные моменты всеобщей истории. Данную книгу следует рассматривать в качестве дополнительного учебного пособия к основным школьным учебникам по всеобщей истории.
Глухов Александр Владимирович (р. 1974 г.) – современный художник, поэт, искусствовед, педагог, историк, автор литературных и научно-публицистических работ. Данная книга представлена сборником стихотворений лирического и философского содержания на английском языке. Каждый стих состоит из шести строчек, иногда такие стихотворения называют секстиной. В качестве иллюстраций использованы графические и живописные работы автора книги.
Мальчик, юноша, молодой человек и зрелый мужчина являются героями историй, вошедших в данный сборник. Каждый из них со своими страстями, страхами и переживаниями предстаёт в отражении времени, которое в рассказах меняется от конца пятидесятых до сегодняшнего дня. «Кто ж их не любит?!» – говорит о женщинах герой рассказа «Ничья». И с ним, разумеется, не поспоришь. Однако на глубокое, обжигающее душу чувство способен не каждый. И тем оно ценнее, ко
«Литературные страницы» – серия не тематических сборников. Акулы пера и первые пробы пера. Поэты и прозаики. Знаете, на что это похоже? Квартирник, где собрались авторы и ведут неспешный разговор обо всём на свете: погода, политика, мечты, любовь. Спокойная уютная обстановка располагает к тому, чтобы завернувшись в плед, обхватив ладонями кружку с душистым чаем, сесть вечером и читать, читать, читать, открывая для себя новые имена и произведения.
В книгу вошли произведения, многие из которых ранее не публиковались.В авторской редакции
13 мая 2020 г. «Всяк» отмечает своё 20-летие. За это время из рукописного самиздата «Всяк» превратился в официальный международный литературно-публицистический альманах, стал организатором проектов «Творческое лето», «Интермодальная мастерская», «Интеллектуальная гостиная», «Всяк Театр Радио». Продолжает объединять творческих людей.
Поиск себя может привести к изменению устоев мира. Стоит ли оно того? На этот вопрос предстоит ответить главному герою и перехватить тотальный контроль.
Каждому своё. Короткая история о двух разных людях, отбывающих наказание в одной тюрьме.
Продолжение романа «Тоска Плутонова», истории Кали и Джесси. Молодые люди любят друг друга, и устраивают совместную жизнь, вьют гнездо. Как непросто начинать новую жизнь после старых ран-трагедий, но любовь родной души придаёт сил и смелости идти вперёд, жить дальше, стремиться к свету и счастью.Через все перипетии своих судеб Кали и Джесси любят и хотят только одного – всегда быть вместе!
Елена Васильевна – одинокая пожилая женщина, чья жизнь погружена в рутину, воспоминания о прошлом и раздражение от окружающей реальности. Её мир наполнен бытовыми хлопотами, одиночеством и постоянным недовольством. Но по ночам её жизнь превращается в фантастическое путешествие. Во снах она оказывается связана с молодой девушкой Алайз, обитающей в магическом мире, полном тайн и опасностей. Постепенно Елена Васильевна понимает, что её связь с Алайз