Ильгар Сафат - ВКСР. Конспекты

Составитель Ильгар Сафат

ISBN 978-5-4485-3932-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

28 Декабря 1895 года – считается днем рождения Кинематографа. Первый показ братьев Люмьер, Огюста и Луи, в Париже. В кафе на бульваре Капуцинов. («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»).

Братья Складановски, Макс и Эмиль, независимо от братьев Люмьер, сконструировали съемочный аппарат Биоскоп. 1 ноября 1895 года они презентовали сборник коротких фильмов, снятых Максом Складановским – «Зимний Сад».

В России кинематограф появился в мае 1896 года. И в Петербурге, в Летнем Саду («Аквариум»), и в Москве, в «Театре Сада Эрмитаж».

Ханжонков, Ермольев сперва выступали как прокатчики. В Росиии первые 12 лет крутились только импортированные французские фильмы.

Фирма «Пате» братьев Пате прокатывала в России французскую продукцию. Но ими же были произведены и первые фильмы о России («Донские казаки» и др.)

Фотограф Императорского Дома в Санкт-Петербурге, Александр Дранков, в 1907 году открыл первое Кино-Фото-Агентство («Ателье А. Дранкова»). Его первый фильм («Понизовая Вольница, или Разгул Стеньки Разина»), это был первый фильм, к которому специально была написана музыка Н.М.Ипполитовым-Ивановым, учеником Чайковского.

Ханжонков, казачий офицер, поехав в Париж, закупил аппаратуру, и, найдя себе компаньона, открыл свою Студию («Ателье: Дом Ханжонкова»).

Первые сценарии стали печататься в журнале «Пегас» Дома Ханжонкова.

Лозунгом Евгения Бауэра было: «Сначала Красота, затем Правда». Это был настоящий эстет. Снял более 70-ти фильмов. («Дитя Большого Города», 1914; «Жизнь за Жизнь»; «Счастье Вечной Любви»; «Умирающий Лебедь» и др.)

Основные две тенденции, развившиеся в мировом кинематографе за столетие его существования: это 1.) Реалистическая, и 2.) Формотворческая тенденции.

РЕАЛИСТИЧЕСКАЯ тенденция отталкивается от окружающего реального пространства. История происходит уже внутри определенной реальной среды.

В ФОРМОТВОРЧЕСКОЙ тенденции художник сам создает некие законы, некий мир, по которым он существует, – и потом уже рассказывает историю, которая в нем происходит. Необходимо объяснить зрителю, по каким законам существует этот вымышленный мир. Т.е. создание условности.

КИНООБРАЗ: в кинообразе должна присутствовать и смысловая сторона и чувство.

ВРЕМЯ: время в кино существует в форме факта.

ФАКТ: факт в кино это набор специфических характеристик живой ситуации, или неодушевленного предмета. Детали.

НАБОР ФАКТОВ: набор фактов – количество запечатленного времени.

Время в кино носит фактический характер.

Зритель должен ощущать НЕИНСЦЕНИРОВАННОСТЬ происходящего на экране, а также СЛУЧАЙНОСТЬ всего происходящего. Неинсценированность и Случайность.

Случайность на экране реализуется 1.) при помощи сценария, и 2.) при живом актерском исполнении.

Случайность реализуется благодаря актерам.

НЕПРЕРЫВНОСТЬ: непрерывность – одна из важнейших характеристик кино.

Непрерывность происходящего на экране. Имеется в виду непрерывность техническая. Но и эмоциональная, и смысловая.

ДРАМАТУРГИЧЕСКАЯ НЕПРЕРЫВНОСТЬ.

Драматургическая непрерывность – последовательно (или параллельно) происходящие события в разных местах и в разное время. Непрерывность причинно-следственной связи.

БЕСКОНЕЧНОСТЬ ЧУВСТВ (аспектов): еще одна важнейшая характеристика в построении сцены. Это также непрерывность драматургическая.

Непрерывность РИТМИЧЕСКАЯ очень часто связана с драматургической непрерывностью. Это кадры одного ритма. Ритмическая основа кадров.

ПСИХОФИЗИЧЕСКОЕ СООТВЕТСТВИЕ: это соответствие психических переживаний, и его физического состояния. Это еще одно специфическое качество кинематографа.

Пишущий сценарий уже должен иметь в виду мир, в котором происходит его история. Необходим авторский сдвиг, авторское отношение к ситуациям, происходящим в фильме.

М. Ромм: «Режиссура – это последовательный ряд выходов из положений».

В работе с художником необходимо точно формулировать стоящую перед ним эстетическую задачу.

Создание собственной эстетики.

Костюмы должны отвечать характеру персонажа: это его продолжение.

В задачу художника входит необходимость рассказать о человеке через обычные вещи, проявить его характер.

Режиссер должен перманентно находится в состоянии творческого поиска.

Евгений Габрилович, создатель русской, советской школы сценаристов, говорил: «Сценарист должен быть писателем».

Экранизация есть единица кино.

В кино очень важна идея мотива. Русское искусство, и кинематограф в том числе, всегда болело реакцией на действительность.

Излишняя свобода в кино нивелировала идею стиля.

Гриффит и Кулешов изобрели монтаж.

Кинематограф – это всегда создание новой реальности, отличной от той, в которой мы живем, но метафизически с нею связанной.

Главным для сценариста является способность показать выразительность произведения: А.) Пластическая, В.) Сюжетная, и С.) Вербальная, – три основных типа сценарной выразительности.

Нужно выявить в сценарии кинематографическую сущность произведения.

В сценарии должно быть лишь то, что ты Видишь и Слышишь, с некоторыми характеризующими ремарками.

Монтажный процесс – это когда фильм впервые глядит тебе в глаза.

Режиссеров отличает друг от друга не то, как они склеивают пленку, а то, как они относятся к жизни.

Талант режиссера заключается в том, чтобы заставить людей почувствовать то, что ты хочешь выразить.

Рождение мира связано с опытом и талантом художника думать и чувствовать.

Язык украсть можно, но мировоззрение украсть нельзя. Замысел рождается, когда рождается мир. Мир это отношение к добру и злу.

Первое рождение фильма – это замысел. Рождение мира.

Второе – выбор актера.

В выборе актера заложены две основные потенции результата: удачи, или провала. Актеру необходимо давать некие технические приспособления: дать ему некую занятость.

Излишнее увлечение «видением» может привести к потере эмоционального смысла.

И, наконец, третьим моментом рождения фильма является – монтаж.

Кино развивается во времени. Это «временное» искусство.

Одно дело развести мизансцену, и другое – найти точку зрения на нее.

Антониони говорил, что в кино выбор каждого ракурса несет моральную нагрузку.

Изображение, в принципе, вульгарная вещь, насильственно предлагаемая зрителю. Кино вообще насильственное искусство.

Режиссура – искусство манипуляции зрителем.

Создание «Ложных Перспектив» – манипуляция зрительским вниманием. Увлечение его ложной идеей, и внезапное проявление скрытого содержания.

Образ всегда сильнее слов в кино.