Александр Глухов - Живопись и графика Елены Колобовой
| Название: | Живопись и графика Елены Колобовой |
| Автор: | Александр Глухов |
| Жанр: | Современная русская литература |
| Серии: | Нет данных |
| ISBN: | Нет данных |
| Год: | Не установлен |
Елена Викторовна Колобова, 1961 г. рождения, член Профессионального Союза художников РФ – классик и легенда советского и российского искусства. Она написала более тысячи живописных и графических работ, приняла участие в более 50 выставках. Её работы находятся как в государственных, так и в частных коллекциях. Она профессионально работает в разных жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж. Она сочетает в себе множество традиций, практик и стилей.Автор книги, деятель искусств и художник – Глухов А. В.
Бесплатно читать онлайн Живопись и графика Елены Колобовой
© Александр Глухов, 2023
ISBN 978-5-0056-3226-5
Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero
1. Колобова Е. В. Пейзаж с домиками. Холст, масло. 2010-е. годы.
В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом… Иоганн Гете.
Путь искусства – это дорога трудностей, жизненных испытаний и счастья, сопровождающаяся поиском истины и правды. Отправной точкой творческого пути Елены Викторовны Колобовой, уроженки города Подпорожья 1961 года следует считать её занятия в творческой студии выдающегося деятеля искусства города Подпорожья Ленинградской области Владимира Иосифовича Нестреляя, чьи акварели хранится в ГМИИ имени Пушкина города Москвы, в частных коллекциях России и за рубежом.
2. Колобова Е. В. Молитва. 2008. 25х40.
3. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 2014. Холст, масло.
Нестреляй стал первым, кто заложил в ней основы изобразительного видения и творческого мышления. Творческие работы Нестреляя, выполненные в стиле соцреализма, импрессионизма и абстракционизма стали «alma mater» в жизни Елены Колобовой. Последующая учеба в Ленинградском педагогическом институте имени Пушкина ещё больше укрепили в ней желание посвятить свою жизнь служению изобразительному искусству. Художница увлеклась не только живописью, графикой, фотографией, но коллекционированием предметов изобразительного искусства.
Знаменательным событием в её жизни стало написание уникальной монографии «Прошлое, далёкое – близкое», которая была издана в Санкт-Петербурге в 2021 году. В ней она записала многочисленные заметки о художниках второй половины ХХ века с которыми вела переписку и лично встречалась.
4. Портрет еврейского юноши с кошкой. 2008. 25х30
5. Колобова Е. В. «Девочка с куклой. 2020. 40х30. Холст на картоне, масло.
6. Колобова Е. В. Натюрморт с синей бутылкой и виноградом. 2012. Холст, масло.
Вторым знаковым человеком на её творческом пути стал один из крупнейший коллекционеров современного абстрактного искусства в России – Николай Иннокентьевич Благодатов. Она познакомилась с ним в восьмидесятых годах, когда училась в Ленинградском институте водного транспорта, где он работал преподавателем. Благодатов воистину легендарная фигура ленинградской андеграундной культуры и ее символ. Он один из самых крупных искусствоведов, занимающихся этой проблематикой. Огромная коллекция Николая Иннокентьевича включает в себя более трёх с половиной тысяч работ и является одной из лучших в России. Работы Елены Колобовой также находятся в его уникальной коллекции. Ей особенно запомнились встречи с ним на его квартире в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), где его супруга Раиса Александровна угощала чаем, а Николай Иннокентьевич играл на рояле.
7. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2008. Холст, масло.
Это были незабываемые встречи, разговоры об искусстве, о современных художниках, которые оставили в её памяти неизгладимое впечатление. Познакомившись с его коллекцией Елена Викторовна Колобова позже напишет в своей монографии" Прошлое, далёкое – близкое» следующее:
8. Колобова Е. В. Натюрморт с цветами. 2016. Холст, масло. Частная коллекция. Финляндия.
9. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло..
Я запомнила работы Рихарда Васми, Александра Арефьева, Шолома Шварца, Валентина Громова. Эти встречи во многом на меня повлияли, на мой вкус (я сама занималась живописью) и выбор работ при покупке, таким образом стала формироваться моя коллекция… стр. 43 – 44.
В 1985 году Елене Викторовне удалось познакомит с классиком ленинградского авангарда Рихардом Васми (1929—1998). Рихард Васми широко известен в среде искусствоведов. Вот что она написала в своей книге о нём:
Рихард был закрытый человек, немногословный… его работы – это были удивительные работы, лаконичные и сдержанные, поэзия в красках, создают ощущение устойчивости и спокойствия, создают ощущение теплоты и радости, когда рассматриваешь работы, его мир строг, безыскусен и аскетичен, не сентиментален, в работах отражена география прогулок
10. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.
11. Колобова Е. В. Абстрактная композиция. 2012. Холст, масло.
художника: набережные с кораблями, пригороды города Петербурга, железные дороги, деревья и кусты, художник обобщает свои работы с детской непосредственностью.
На закате советской эпохи Рихард Васми в среде художников и коллекционеров Ленинграда был признан классиком. Искусство Рихарда Васми несомненно отложило глубокий след в творческом мировоззрении и миропонимании художницы. Его точная, уверенная линия; локальные и аскетичные цветовые пятна; сдержанная цветовая палитра; минимум лишних деталей; ясная композиция и техника без изысков произвели неизгладимое впечатление в ее сознании. Несмотря на спартанскую лаконичность творчество Рихарда Васми очень выразительно, что нашло отражение и в творчестве Елены Викторовны.
12. Колобова Е. В. Пейзаж с двумя фигурами в красных плащах. 2014. Холст, масло.
13. Колобова Е. В. Пейзаж с красным домиком на фоне горного пейзажа. 50Х40. 2014. Холст, масло.
14. Колобова Е. В. Горный пейзаж. 50Х40. 2019. Холст, масло.
Время от времени Елена Викторовна проводит мастер-классы по живописи. Например, один из таких мастер-классов состоялся в её родном городе Подпорожье Ленинградской области в январе 2018 года. Некоторые работы участников таких мастер-классов отбирались для участия в последующих выставках. Вот что она говорила на одном из них:
Главное в пейзаже – построить композицию, планы (первый, второй, третий), определить, что такое пятно, организующее композицию в пейзаже, что создаст настроение в картине и как это настроение выразить… Весь пейзаж сформулирован в голове у преподавателя как идея, и только потом эта идея воплощается на листе.
14. Колобова Е. В. Пейзаж с домиком и двумя деревьями. 50Х40. 2019. Холст, масло.
15. Колобова Е. В. Графическая композиция: фикус на окне. 2009 год. 30х40.
Позволю себе процитировать еще одно её высказывание с одного из таких мастер-классов, которое Елена Викторовна записала в своих мемуарах:
Сначала пейзаж на бумаге должен был скомпонован, где присутствовало сразу две темы: это тема небес и тема земли. Сделали рисунок, лист был разделён на два участка (небо и земля), нашли зоны напряжения на листе. А также присутствовала тема света, потому что свет диктует всю работу в целом, а также является основанием всего пейзажа, чтобы работа получилась гармоничной.
16. Колобова Е. В. Пейзаж с аллегорической абстракцией. 50Х40. 2019. Бумага, фломастер, карандаши.
